C’est la fin du mois d’octobre, et aujourd’hui, je voulais vous faire part des films d’horreur qui m’avaient le plus marqué depuis le début de cette décennie!
Pour cette liste, je ne me concentrerai que sur les longs-métrages sortis depuis janvier 2020 jusqu’à ce jour, et les classerai par ordre de préférence personnelle. Rappelez-vous que je ne m’attarderai que sur les films que j’ai vus (d’où pourquoi certains titres comme Pearl ou Terrifier ne sont pas présents), que j’interpréterai le terme « film d’horreur » au sens large pour inclure plus d’œuvres, et que mon avis ne demeure que le mien. Je me baserai plus sur mon appréciation générale de l’œuvre plutôt que sur des critères purement objectifs (même si je prendrai cela aussi en compte durant mon classement).
Vous êtes aussi invités, s’il y a lieu, à consulter les critiques des divers films sur notre blogue.
Sans plus tarder, commençons!
20. M3GAN (2022)
Le nouveau visage du genre qui a dominé TikTok.
Réalisé par Gerard Johnstone, M3GAN raconte l’histoire d’un androïde (Amie Donald avec la voix de Jenna Davis) qu’une scientifique (Allison Williams) construit pour prendre soin de sa nièce en deuil (Violet McGraw). Le robot gagnera rapidement en intelligence et autonomie, jusqu’à ce qu’elle se transforme en véritable machine à tuer pour protéger son amie…
Telle une version genderbend de Chucky, M3GAN est un personnage charismatique et kitch, et nous donne envie d’en apprendre plus sur le personnage. Le film en profite aussi pour explorer à travers elle et les autres personnages l’impact de la technologie sur l’éducation des enfants.
Si vous aimez les slashers qui ne se prennent pas au sérieux, ce film est pour vous.
19. Freaky (2020)
Vous connaissez Freaky Friday? Eh bien, imaginez-vous si au lieu d’une mère et sa fille, c’était une adolescente (Kathryn Newton) et un tueur en série (Vince Vaughn) qui changeaient de corps…
Réalisé par Christopher Landon, Freaky est un slasher comique qui ne se prend pas trop au sérieux. Il explore les dynamiques humoristiques habituelles entre les personnages, mais conserve son ton sérieux lorsque le moment le demande, notamment lors des scènes avec le tueur. Les deux acteurs principaux s’amusent beaucoup dans leurs rôles lorsqu’ils doivent jouer selon la perspective de l’autre. Ce slasher est léger et accessible pour la plupart des fans du genre. C’est l’un des films les plus typiques de cette liste, mais il demeure un bon divertissement.
18. Totally Killer (2023)
Si le précédent film était la version slasher de Freaky Friday, celui-ci l’est également pour Back to the Future.
Dans ce film de Nahnatchka Khan, Jamie (Kiernan Shipka), vivant en 2023, se retrouve en 1987, l’année où un tueur en série commettait ses méfaits auprès d’un groupe d’adolescents auquel sa mère (Julie Bowen adulte, Olivia Holt adolescente) faisait partie. Du coup, elle profite de l’occasion pour résoudre le mystère dans le passé, afin de sauver sa mère décédée dans le présent.
Le film explore la dynamique entre mère et fille, et s’amuse avec les changements de mœurs et de codes sociaux entre les deux époques. Qui sait si un jour nous aurons un remake de Back to the Future, mais ce film est un hommage divertissant.
Pour voir la critique de Mr. Bubbly, cliquez ici.
17. The Blackening (2022)
The Blackening suit un groupe d’Afro-Américains (Grace Byers, Jermaine Fowler, Melvin Gregg, X Mayo, Dewayne Perkins, Antoinette Robertson, Sinqua Walls, Jay Pharoah, Yvonne Orji) piégé par un tueur en série inconnu qui les force à jouer à un jeu pour survivre. Mais contrairement à une autre franchise que nous aborderons plus tard, où le tueur masqué pose des questions de connaissances générales sur les films d’horreur, celui-ci pose des questions générales sur la culture et l’histoire afro-américaines. (Le film se passe d’ailleurs durant Juneteenth.)
En plus de donner certains faits divers historiques, ce film de Tim Story remet en question plusieurs stéréotypes (comme celui où les Noirs meurent en premier dans un film d’horreur), tout en gardant son ton humoristique au passage.
Si vous aimez les slashers et les whodunnit, donnez une chance à celui-ci.
16. They Will Kill You (2026)
Ne trouvez-vous pas cela agaçant lorsque vous tentez d’accomplir votre sacrifice humain pour votre secte cheloue, mais que votre cible s’avère être une combattante hors pair munie d’une machette?
Zazie Beetz prend la tête d’affiche de ce film sanglant combinant action, horreur et comédie, et elle se trouve à devoir affronter un paquet d’ennemis, incluant les personnages de Tom Felton, Heather Graham et Patricia Arquette.
De loin l’un des films les plus violents de cette liste, l’œuvre s’inspire des films de Tarantino et des animes pour ses scènes de combats hauts en couleur et ses chorégraphies remarquables. Si vous aimez vos films avec plus d’action et n’avez pas trop la phobie du sang, ce film est à conseiller. Je vous recommande également Ready or Not 2: Here I Come qui a une prémisse semblable.
Pour voir ma critique du film, cliquez ici.
15. Send Help (2026)
Après la saga Evil Dead, Drag Me to Hell et Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Sam Raimi nous délivre un film différent de ses prédécesseurs, mais qui garde sa touche habituelle.
Le film suit une employée modèle (Rachel McAdams) qui, après un écrasement d’avion, se retrouve sur une île déserte avec son patron désagréable (Dylan O’Brien), et doit tout faire pour survivre dans ces conditions peu idéales.
Jouant plus sur le suspense et la comédie noire, ce film est un peu le mouton noir dans cette liste, vu qu’il n’est pas « effrayant » comme les autres (ce qui le rend plus accessible pour un large public). Mais il conserve les marques habituelles du genre, et Raimi se donne à fond dans cette histoire remplie de rebondissements.
Pour voir la critique de Paskal du film, cliquez ici.
14. Frankenstein (2025)
Guillermo del Toro nous livre ici sa propre interprétation de l’histoire classique de Mary Shelley et l’adapte à sa propre image. Que ce soit les décors, les costumes ou les designs des personnages, la marque artistique de del Toro se retrouve partout.
Moins comique que les films précédemment mentionnés, celui-ci se concentre sur le drame, la science-fiction et la nature humaine. Il est plus contemplatif qu’horrifique, mais demeure un indispensable à voir pour tous les fans du genre, ne serait-ce que pour admirer les prouesses techniques du film sur les costumes, décors, maquillages et effets spéciaux. Et la distribution du film, qui inclut Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth et Christoph Waltz, est tout aussi remarquable.
Dans une décennie où les critiques commencent à prendre les films d’horreur plus au sérieux, Frankenstein est l’un des trois films d’horreur des années 2020 qui, jusqu’à présent, ont reçu une nomination comme meilleur film aux Oscars. (Ne vous inquiétez pas, nous aborderons les deux autres plus tard…) Il en a d’ailleurs remporté trois pour les costumes, les décors et les maquillages et coiffures.
Pour voir la critique du film par Robin, cliquez ici.
13. Smile (2022)
Ce film de Parker Finn suit une thérapeute (Sosie Bacon) qui, après qu’une patiente se soit étrangement enlevé la vie devant elle, est victime de visions horrifiques qui la tourmentent sans cesse. Elle découvre qu’elle est hantée par un esprit et tente de s’en débarrasser.
L’un des films les plus psychologiques de la liste, il explore les tourments du personnage qui tente d’échapper à une malédiction dont l’origine demeure inconnue. La paranoïa et les traumatismes sont au cœur du récit.
L’œuvre est à conseiller pour ceux qui aiment leurs films d’horreur plus dramatiques et psychologiques, plutôt que comiques et légers.
Pour voir la critique du film par Robin, cliquez ici.
12. Talk to Me (2022)
Réalisé par les YouTubeurs australiens Danny et Michael Philippou, Talk to Me suit un groupe d’adolescents (incluant Sophie Wilde, Alexandra Jensen, Joe Bird, Otis Dhanji, Zoe Terakes et Chris Alosio) qui tente de « se défoncer » avec des possessions spirituelles temporaires. Ces possessions, au départ amusantes, prendront vite une tournure dramatique à force d’utilisation…
Utilisant les esprits comme métaphore pour la drogue, l’alcool et d’autres formes de dépendance, le film offre un vent de fraîcheur aux films de possession classiques, en s’en servant pour aborder plusieurs enjeux sociaux qui touchent les jeunes. L’un des films les plus troublants de cette liste, je le recommande à ceux qui recherchent une œuvre plus sombre.
Pour voir la critique du film par Robin, cliquez ici.
11. The Substance (2024)
Le deuxième film de cette liste à recevoir une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur film.
Réalisé par Coralie Fargeat, le film suit une actrice dans la cinquantaine (Demi Moore) qui, pour retrouver sa gloire d’antan, prend une substance qui lui permet de rajeunir temporairement (Margaret Qualley). Hormis, la substance a quelques effets secondaires lorsqu’on en abuse trop…
Pour vous expliquer mon impression sur le film, laissez-moi vous dire ceci. J’ai vu ce film lors d’une soirée cinéma maison avec quatre amis. Deux d’entre eux ont été charmés par le film, notamment par sa direction artistique. Les deux autres ont été traumatisés à vie à cause du body horror et, jusqu’à ce jour, frissonnent lorsque le mot « Substance » est prononcé.
Pour ma part, j’ai trouvé le film remarquable sur son scénario, ses enjeux abordés, sa cinématographie, ses symbolismes, la trame sonore, ses effets spéciaux et les performances remarquables des acteurs, dont Demi Moore qui a été snobée pour l’Oscar (heureusement que le film en a remporté un pour les maquillages et coiffures). The Substance est, selon moi, l’un des meilleurs films que j’ai vus… et que je ne reverrai plus jamais.
10. 28 Years Later: The Bone Temple (2026)
Notez qu’à partir d’ici jusqu’au numéro 6, les classements des films sont à peu près égaux dans ma tête et pourraient changer d’ordre d’un jour à l’autre.
Suivant les événements de 28 Years Later, sorti l’année précédente, The Bone Temple, réalisé par Nia DaCosta, suit un docteur (Ralph Fiennes) qui tente de trouver un remède pour les victimes infectées, et un gamin (Alfie Williams) qui se retrouve malgré lui entraîné dans une secte post-apocalyptique dirigée par un leader (Jack O’Connell) qui se prend pour le fils de Satan.
Au lieu de se concentrer sur les zombies, l’histoire se concentre sur les conflits humains engendrés par un milieu post-apocalyptique (à la manière de The Walking Dead). Le film brille par sa cinématographie, la performance de ses acteurs et les arcs narratifs de ses personnages, notamment grâce aux performances de Ralph Fiennes et Jack O’Connell. C’est une œuvre contemplative qui bâtit sur les forces du film précédent, sans pour autant répéter les défauts.
Pour voir ma critique du film, cliquez ici.
9. Bodies Bodies Bodies (2022)
Comme vous le constaterez assez vite, j’ai un penchant pour les films d’horreur qui abordent des enjeux sociaux à travers leurs œuvres, et qui nous transportent dans des parcours psychologiques et philosophiques. Ce film n’a rien à voir avec tout cela.
Bodies Bodies Bodies de Halina Reijn suit un groupe de jeunes adultes (Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Myha’la, Chase Sui Wonders, Rachel Sennott, Lee Pace, Pete Davidson) qui, dans un chalet au milieu d’un ouragan, jouent à un jeu où ils doivent trouver le tueur désigné. Seulement, à la panique générale, un meurtre a réellement eu lieu…
Ce film est une satire de la génération Z, par le vocabulaire utilisé, l’attitude des personnages et l’absurdité des événements. D’un point de vue strictement comique, c’est le film qui m’a le plus fait rire de cette liste, notamment durant la fin. Ce n’est pas le film le plus sanglant, violent ou effrayant de cette liste, mais c’est un film simple à écouter entre amis lorsque vous voulez regarder quelque chose de léger et que certaines personnes du groupe pourraient être plus réticentes envers les films d’horreur.
8. NOPE (2022)
Évidemment que je n’allais pas faire cette liste sans mentionner Jordan Peele…
L’histoire suit plusieurs personnages d’Agua Dulce, en Californie, qui font la rencontre d’un objet volant non identifié. Chacun souhaite s’en servir pour son propre profit, mais ce sera à leurs risques et périls…
À la manière des films de Peele, Get Out et Us, l’histoire aborde plusieurs enjeux sociaux, notamment sur le souci pour les animaux et la recherche du sens du spectacle à tout prix, tout en conservant son humour habituel. L’œuvre s’inspire aussi des westerns, notamment par ses décors, ses costumes, sa musique et sa cinématographie.
Les acteurs (incluant Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Brandon Perea et Keith David) brillent par leurs performances respectives, et le « design » final dévoilé est à couper le souffle. Ce film vaut le détour et vous donnera envie de le réécouter plusieurs fois pour remarquer les détails que vous auriez manqués durant votre premier visionnage.
7. Obsession (2026)
Probablement le film d’horreur qui a connu le plus de succès cette année, Obsession du YouTubeur Curry Barker suit un imbécile (Michael Johnston) qui utilise une branche à souhait pour souhaiter que Nikki (Inde Navarrette), la femme dont il a le béguin, « l’aime plus que quiconque au monde ».
Bonne nouvelle pour lui, son vœu est exaucé. Mauvaise nouvelle pour lui, cet idiot tombera rapidement dans une relation toxique et cauchemardesque. Encore plus mauvaise nouvelle pour Nikki, elle participera à tout cela sans avoir donné son consentement à quoi que ce soit…
Ce film, qui est un excellent mélange d’humour noir et d’horreur psychologique, fut l’objet de nombreuses discussions sur Internet, et avec raison. Que ce soit pour les théories, les enjeux abordés, la moralité du film, les scènes cultes qui ont envahi les mèmes ou l’apparition de Nikki dans Fortnite (oui, cela existe)… le film est l’un des piliers cinématiques de cette année.
Au point que, avec de la chance, Obsession pourrait être le quatrième film d’horreur de la décennie à être sélectionné aux Oscars comme meilleur film. (En tout cas, si Inde Navarrette n’est pas sélectionnée pour sa performance, plusieurs se plaindront.)
(D’ailleurs, si vous voulez voir un autre film avec des thématiques semblables, je vous recommande Companion.)
Pour voir ma critique du film, cliquez ici.
6. Weapons (2025)
Une nuit, à 2 h 17 du matin, 17 enfants d’une même classe sont sortis de chez eux, ont marché dans la rue et ne sont jamais revenus. Et c’est tout ce que vous devez savoir du film avant de le voir.
Ce film de Zack Cregger combine psychologie, paranoïa et humour noir pendant que divers personnages tentent de comprendre ce qui s’est passé cette fameuse nuit.
Le film en profite pour aborder quelques enjeux sociaux et explorer la psychologie des différents personnages (joués par, entre autres, Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong et Amy Madigan, qui a bien mérité son Oscar pour son rôle).
Et la fin, à l’image du film, est à la fois étrange, étonnante et satisfaisante.
(D’ailleurs, il n’est pas sur la liste, mais Barbarian du même réalisateur est à recommander également.)
Pour voir la critique de Robin, cliquez ici.
5. Scream (2022)
Scream est ma franchise d’horreur préférée, et j’étais ravi à l’époque quand les nouveaux films étaient annoncés.
Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le film suit les protagonistes survivants des quatre films précédents (Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Marley Shelton), mais aussi des nouveaux venus (Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mason Gooding, Jack Quaid, Dylan Minnette, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Sonia Ammar) qui sont également la cible de Ghostface.
Cette fois, parodiant les legacy sequels, ce film remet au goût du jour les tropes de la franchise tout en nous livrant l’intrigue, les frissons et l’action qu’on aime tant de la franchise.
Scream VI est également à recommander pour les fans de la franchise. Mais dommage qu’il n’y a eu aucun, aucun, autre film après celui-là…
4. Resident Evil (2026)
Zach Cregger réapparaît sur cette liste avec une adaptation pour une fois réussie de la fameuse franchise de jeux vidéo. Le film suit un coursier médical (Austin Abrams) qui reçoit une commande importante qu’il doit livrer à Racoon City, une ville infestée par des créatures néfastes…
En plus d’offrir une série de easter eggs pour les fans, le film nous captive par son protagoniste charmant et ses monstres uniques et originaux qui vous terrifieront. L’horreur à l’état pur, ce film vous plonge dans l’angoisse du personnage et vous fait traverser une panoplie d’émotions alors qu’on le voit accomplir l’impossible malgré les circonstances.
(Et, petite anecdote personnelle, j’ai fait un cauchemar le lendemain de mon visionnage… Faites de cette information ce que vous en voulez.)
Pour voir ma critique du film, cliquez ici.
3. The Menu (2022)
Si le reste de la liste était difficile à classer par moment, mon top 3 était déjà choisi d’avance.
The Menu de Mark Mylod suit un foodie fini (Nicholas Hoult) qui invite son rendez-vous (Anya Taylor-Joy) dans un restaurant d’un chef mondialement réputé (Ralph Fiennes) pour une expérience exquise. Hormis, la soirée se transforme vite en nuit d’horreur pour nos deux protagonistes, et les autres invités…
2022 était une année marquée par les commentaires sociaux sur la classe aisée (Glass Onion, Triangle of Sadness…), et The Menu était pour moi mon préféré du lot. Tout en gardant ses commentaires engagés et sa satire sur l’art et l’industrie de la restauration, le film s’engage dans un humour noir poignant et un suspense palpable, alors que les différents acteurs, notamment Ralph Fiennes, nous captivent par leurs performances.
Aux amateurs de suspense, ce film est à voir.
2. Sinners (2025)
À l’époque de la prohibition au Mississippi, des bandits jumeaux (Michael B. Jordan) et leur jeune cousin musicien (Miles Caton) veulent bâtir un juke joint, qui serait un milieu rassembleur pour leur communauté afro-américaine. Mais leur projet sera compromis par des visiteurs nocturnes peu commodes…
Si vous suivez mes articles depuis un moment, vous savez que je n’ai que de bons commentaires sur ce film de vampires de Ryan Coogler. Que ce soit les thématiques abordées, la musique, l’hommage à l’histoire afro-américaine, la performance des acteurs, l’incorporation des vampires dans l’intrigue, la fameuse scène de I Lied to You… Ce film est non seulement l’un des films les plus marquants de cette liste, mais aussi de la décennie.
Sinners détient le record pour le plus grand nombre de nominations aux Oscars jusqu’à ce jour, et en a emporté quatre sur les seize (scénario, bande sonore originale, cinématographie et acteur pour Michael B. Jordan), et honnêtement, il aurait dû en gagner au moins deux fois plus.
Pour voir ma critique du film, cliquez ici.
1. The Invisible Man (2020)
Réalisé par Leigh Whannell, The Invisible Man suit Cee (Elisabeth Moss) qui a fui une relation abusive. Mais une suite d’événements étranges vient perturber son quotidien, et elle soupçonne son ex abusif et contrôlant d’être derrière tout cela…
En plus de livrer le suspense et les frissons habituels, le tout accompagné d’une cinématographie remarquable, le film est une représentation parfaite d’une vie au sein d’une relation abusive, et l’emploi d’un homme invisible pour illustrer le concept de gaslighting était excellent.
Il n’est peut-être pas le film qui ressort le plus du lot dans cette liste, mais il est sans doute à l’image du genre de l’horreur aujourd’hui, et demeure l’un des films qui m’ont le plus marqué durant cette décennie, et que je ne peux que recommander à tout le monde.
The Invisible Man n’est pas seulement mon film d’horreur préféré de la décennie. Il fait partie de mon top 5 des films d’horreur de tous les temps.
