CRITIQUE D’ANIME – DEUXIÈME SAISON DE BLACK CLOVER

Introduction
Cinq ans et demi. C’est le temps qu’il aura fallu attendre pour retrouver la suite de Black Clover! Rebonjour à tous, ici CoffeeKeep! Aujourd’hui, j’aimerais vous parler d’un sujet qui me passionne depuis longtemps, mais sur lequel je prends finalement assez peu souvent la parole : l’ANIMATION! Et plus particulièrement, Black Clover!

J’ai suivi cette série pendant plusieurs années avant qu’elle ne disparaisse de nos écrans pour une pause interminable. Avec le temps, j’avais même fini par mettre cette aventure de côté, au point d’en oublier presque son existence. Créée par Yūki Tabata et adaptée à l’écran par le célèbre Studio Pierrot, la série nous avait pourtant laissés en mars 2021 sur un cliffhanger qui annonçait clairement le début d’une nouvelle aventure. Sans date de reprise ni véritable nouvelle concernant son avenir, les amateurs de la série ont dû apprendre à vivre avec cette absence, au point où plusieurs, moi y compris, avaient fini par perdre espoir.

Bien qu’un film soit venu nous offrir une occasion de retrouver cet univers en 2023, rien ne pouvait véritablement remplacer la suite de l’histoire principale. C’est donc avec beaucoup d’excitation, mais également une certaine appréhension, que j’ai accueilli l’annonce de son retour. Le 3 octobre 2026, Asta et ses compagnons reprenaient enfin du service!

Après avoir revisionné les 170 premiers épisodes, retrouver cet univers, ses personnages et toute cette énergie qui caractérise Black Clover m’a rappelé pourquoi j’étais tombé amoureux de cette série en premier lieu.

Mais après une aussi longue attente, est-ce que ce retour est réellement à la hauteur?

Retour sur les événements précédents
Pour ceux qui auraient besoin d’un petit rappel, Black Clover nous fait suivre Asta, un jeune garçon né sans magie dans un monde où celle-ci définit pratiquement tout. Grâce à un mystérieux grimoire à cinq feuilles, il découvre l’Anti-Magie, un pouvoir capable de neutraliser la magie elle-même. Son parcours lui permettra non seulement de faire ses preuves parmi les Chevaliers-Mages, mais également de transformer les Taureaux Noirs, une escouade longtemps considérée comme une bande de bons à rien.

Mais les choses prennent une tournure beaucoup plus sombre avec l’arrivée de la Triade Sombre du Royaume de Spade : Dante, Vanica et Zenon. Leur menace devient rapidement mondiale, particulièrement après l’enlèvement de Yami et William Vangeance. Les Chevaliers-Mages n’ont alors plus beaucoup de temps pour se préparer à l’affrontement qui s’annonce.

C’est finalement sur cette préparation, ainsi que sur le mystérieux lien entre Asta et Liebe, que nous avions quitté la série en mars 2021. Autant dire que plusieurs questions attendaient encore leurs réponses!

Une évolution visuelle à la hauteur de nos attentes
S’il y a bien un aspect qui m’a particulièrement impressionné dans cette nouvelle saison, c’est sans contredit la qualité de l’animation! Studio Pierrot semble avoir profité de cette longue pause pour peaufiner son travail, car le résultat est franchement impressionnant. Les mouvements sont beaucoup plus fluides, les traits sont détaillés et chaque déplacement transmet une véritable sensation de vitesse et de puissance. On ne se contente plus de regarder des personnages utiliser leur magie : on ressent véritablement l’ampleur de leurs capacités.

Les combats sont tout simplement stupéfiants. Les effets visuels sont magnifiques et les affrontements donnent l’impression que nous venons de franchir un tout nouveau palier. Mais ce qui me plaît particulièrement, c’est que cette amélioration ne se limite pas aux scènes d’action. Les expressions faciales sont également beaucoup plus travaillées. Certains moments misent presque exclusivement sur le regard des personnages pour transmettre leur détermination, leur douleur ou leur concentration. Une approche qui, à mon avis, apporte énormément à l’immersion.

Les personnages ont également bénéficié d’une évolution visuelle qui reflète leur progression et leur nouvelle puissance, tout en conservant leur identité. La direction artistique demeure cohérente avec ce que nous connaissions, malgré les changements d’environnements liés à l’arrivée dans un nouveau royaume.

Mais s’il y a un moment qui m’a véritablement marqué, c’est le retour de Magna Swing dans le cinquième épisode. Quel plaisir de retrouver ce personnage! Son absence avait fini par le faire passer au second plan, mais sa réapparition nous rappelle rapidement qu’il ne faut surtout pas l’oublier. La mise en scène de son combat, sa relation avec Yami, son attachement à sa propre magie et surtout cette volonté de rattraper ceux qui l’ont dépassé… tout est présenté avec une intensité remarquable. On ressent sa détermination, son désir de prouver sa valeur et cette frustration d’avoir parfois eu l’impression d’être laissé derrière.

C’est justement là que je trouve que cette nouvelle animation se démarque : elle ne cherche plus uniquement à nous montrer à quel point la magie peut être spectaculaire. Elle nous fait ressentir l’évolution des personnages, leur parcours et l’importance de ce qu’ils sont devenus. Et franchement, le résultat est absolument merveilleux.

Des personnages qui évoluent sans perdre leur essence
L’une des grandes forces de Black Clover réside dans ses personnages. Asta, par exemple, n’a pratiquement pas changé de personnalité, et c’est justement ce qui fait son charme. Son énergie débordante, sa détermination et son refus d’abandonner demeurent au cœur de ce qui le rend aussi attachant.

Du côté de Yuno, son importance dans l’histoire prend une tout autre dimension à la suite des révélations de la fin de la première saison. Sans trop en dévoiler, certains mystères entourant ses origines viennent complètement enrichir notre perception du personnage. Pourtant, sa relation avec Asta demeure intacte. Ils restent ces deux frères qui, malgré leurs différences, continuent de se pousser mutuellement vers les sommets.

Les Taureaux Noirs conservent également cette dynamique qui les caractérise depuis leurs débuts. Malgré leurs différences, ils partagent un véritable attachement les uns envers les autres et cette volonté commune de se dépasser. Toutefois, leur séparation afin de poursuivre leur entraînement respectif nous laisse momentanément sur notre faim quant à leurs interactions habituelles.

Et comment ne pas revenir sur Magna Swing? Je sais que je me répète, mais ce personnage mérite véritablement qu’on s’y attarde. Longtemps considéré comme l’un des membres les moins impressionnants des Taureaux Noirs, son retour vient rappeler une chose essentielle : il ne faut jamais sous-estimer un outsider! Le voir rivaliser avec des adversaires qui semblaient autrefois hors de sa portée est particulièrement satisfaisant. Son ingéniosité, sa détermination et cette volonté de rattraper ses camarades lui donnent une importance qu’on aurait difficilement pu anticiper.

Du côté des antagonistes, la menace demeure bien présente, même si les événements jusqu’à présent ne nous permettent pas encore d’apprécier pleinement l’étendue de leurs capacités. Quant aux personnages secondaires, certains se font encore plutôt discrets, ce qui me donne justement envie de découvrir ce que la suite leur réserve.

Finalement, c’est peut-être là que réside l’une des plus grandes qualités de Black Clover : malgré un univers fantastique rempli de magie et de pouvoirs extraordinaires, ses personnages demeurent profondément humains. Leurs ambitions, leurs insécurités, leurs rivalités et leur désir de se dépasser sont autant d’éléments auxquels on peut facilement s’identifier. On finit par reconnaître chez eux des traits de personnalité qui nous rappellent des gens que nous avons connus. Et c’est ce qui rend leur aventure aussi attachante.

Une identité sonore qui n’a rien perdu de sa magie
S’il y a un autre élément qui m’a particulièrement fait plaisir avec ce retour, c’est sans contredit l’ambiance sonore. Le retour de Minako Seki à la composition musicale était, à mon avis, un choix d’une justesse remarquable. On ressent immédiatement que son talent est toujours au rendez-vous. Les musiques conservent cette énergie qui a contribué à l’identité de Black Clover et accompagnent parfaitement les moments forts de cette nouvelle saison.

Les deux nouvelles chansons, « Kienai Riyu » de WANIMA et « Yellow Brick Road » de ONE OR EIGHT, sont également superbes. Un excellent choix pour accompagner un retour aussi spectaculaire!

Du côté des effets sonores, rien n’a été laissé au hasard. Les affrontements, les sorts et les impacts ont toujours eu quelque chose de spectaculaire, mais les redécouvrir après toutes ces années, avec cette nouvelle qualité de production, c’est du véritable bonbon pour les oreilles.

Et que dire des comédiens japonais! J’avais déjà un faible pour les voix qui donnent vie à ces personnages, alors retrouver Gakuto Kajiwara et toute cette distribution m’a fait énormément plaisir. J’ai absolument kiffé! C’est un bonheur de retrouver ces interprétations qui contribuent tellement à l’attachement que l’on développe envers les personnages.

Un auteur derrière une œuvre remarquable
Derrière Black Clover se trouve Yūki Tabata, un mangaka japonais qui a progressivement fait sa place dans l’univers du manga. Avant de connaître le succès avec cette série, il avait déjà travaillé sur Hungry Joker, une première publication dans le célèbre magazine Weekly Shōnen Jump. Bien que cette aventure ait été relativement courte, elle lui aura permis de poursuivre son chemin jusqu’à la création de l’œuvre qui allait véritablement le faire connaître.

Lancée en 2015, Black Clover représente aujourd’hui l’accomplissement majeur de sa carrière. Avec son univers riche, ses personnages attachants, ses affrontements spectaculaires et son histoire remplie de rebondissements, Tabata a réussi à bâtir bien plus qu’un simple manga de fantasy. Il a créé un monde dans lequel on prend plaisir à s’investir, à suivre les aventures de ses personnages et à découvrir les secrets qui s’y cachent.

À mes yeux, Black Clover est une véritable réussite. Une œuvre qui sait nous faire rire, nous émouvoir et nous tenir en haleine, tout en nous rappelant l’importance de la persévérance, de l’amitié et du dépassement de soi. Et si son adaptation animée me fait autant plaisir aujourd’hui, c’est aussi parce que le travail de Tabata mérite pleinement d’être découvert et apprécié.

Un retour qui dépasse toutes mes attentes
Honnêtement, cette nouvelle saison dépasse largement mes attentes! Le travail accompli par Studio Pierrot est phénoménal. Ce qui m’impressionne particulièrement, c’est leur capacité à mettre en évidence les différences de puissance entre les personnages, tout en soulignant leur progression. On ne voit pas simplement des combattants devenir plus forts : on ressent tout le travail, les efforts et les changements qui les ont amenés à ce niveau. C’est une façon particulièrement réussie de donner de l’importance à leur évolution.

Le rythme est également excellent. Chaque épisode prend le temps de nous présenter les éléments pertinents, les changements et les nouvelles capacités, sans pour autant ralentir inutilement l’histoire ou multiplier les longues séquences de retour en arrière. Tout s’enchaîne naturellement, et c’est exactement ce que j’espérais retrouver.

Quant à mon attachement envers les personnages et cet univers, il est toujours aussi présent. ABSOLUMENT! Après autant d’années, retrouver Asta et ses compagnons me rappelle pourquoi j’avais autant aimé cette série.

S’il y a toutefois un point que je retiens comme une véritable faiblesse, c’est cette interruption de cinq ans et demi. C’est beaucoup trop long pour une série d’animation! Une pause de cette ampleur pousse inévitablement une partie du public à oublier certains événements, à perdre le fil de l’histoire ou même à devoir revoir les épisodes précédents pour se remettre dans le bain. C’est dommage, particulièrement pour une série qui avait encore tant à raconter.

Cela dit, mon enthousiasme pour la suite est toujours aussi grand. Nous n’avons aperçu qu’une fraction des pouvoirs et des capacités qui restent à découvrir. Il y a encore tellement de personnages dont j’attends de voir le plein potentiel! J’ai véritablement hâte de découvrir jusqu’où cette aventure nous mènera et, surtout, de voir comment toute cette histoire se terminera.

Une magie qui mérite d’être redécouverte
Après une absence aussi longue, Black Clover réussit à revenir avec une force que je n’aurais honnêtement pas imaginée. Mais au-delà de ses combats spectaculaires, de son animation remarquable et de ses personnages attachants, je crois que ce qui rend cette œuvre aussi spéciale, c’est sa capacité à nous faire rêver.

Black Clover nous présente un monde où la magie fait partie du quotidien. On y découvre des personnages parfois complètement ridicules, imprévisibles et pourtant si humains qu’il devient facile de s’imaginer parmi eux. Même sans posséder le moindre pouvoir magique, on finit par se demander : si j’avais moi aussi un grimoire, quelle magie serait la mienne? Parmi toutes ces possibilités, quel serait ce pouvoir que j’aimerais tant m’attribuer? C’est cette liberté d’imaginer et de se projeter dans cet univers qui rend l’expérience aussi agréable.

Je recommande donc fortement Black Clover, autant à ceux qui ne connaissent pas encore la série qu’à ceux qui l’avaient abandonnée en cours de route. Toutefois, après cinq ans et demi d’absence, je conseille sincèrement de reprendre les 170 premiers épisodes. La mémoire a ses limites, et un petit retour en arrière ne fera certainement pas de mal pour apprécier pleinement cette nouvelle aventure!

Rebonjour, Black Clover. Tu nous avais manqué!

Pour visionner l’anime, c’est ici.