CRITIQUE DE SÉRIE TÉLÉ – VISIONQUEST

Après WandaVision et Agatha All Along, la trilogie de la famille Maximoff touche à sa fin. Mettant en vedette Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, Emily Hampshire et James D’Arcy, VisionQuest laisse de côté les mondes des sitcoms et des sorcières pour, cette fois, se concentrer sur le monde virtuel de la robotique.

Une crise identitaire
Après les événements de WandaVision, le Vision blanc (Paul Bettany) se retrouve en pleine crise existentielle après sa confrontation avec son double de Westview, qui lui a fait retrouver la mémoire. Du coup, il tente de comprendre la complexité de la nature humaine et, pour ce faire, se crée son propre monde virtuel dans sa tête, où divers programmes d’intelligence informatique l’assistent dans sa quête, chacun ayant ses spécificités propres. Les programmes, qui affichent des avatars humains, incluent F.R.I.D.A.Y. (Orla Brady), E.D.I.T.H. (Emily Hampshire), D.U.M.-E. (Henry Lewis), U. (Jonathan Sayer), J.A.R.V.I.S. (James D’Arcy) et, étonnamment, son meilleur ennemi et géniteur, Ultron (James Spader).

Et alors que plusieurs protagonistes, dont le Paladin (Todd Stashwick), se mettent sur sa route, Vision tombe sur une découverte inattendue. Un jeune Londonien nommé Thomas Shepherd (Ruaridh Mollica) semble avoir hérité des souvenirs et des pouvoirs de l’un des fils de Wanda et Vision dans le Hex de Westview, à savoir Tommy Maximoff. Mais comment est-ce possible?

Le monde de l’informatique
Si WandaVision explore l’univers des sitcoms et Agatha All Along celui de la sorcellerie, VisionQuest se consacre à l’univers informatique et à celui de la robotique. En effet, le monde créé dans la tête de Vision pour ses avatars rappelle un style vieillot et classique du début du XXe siècle (notamment par les décors et les costumes), mais chaque élément du décor sert de métaphore pour une fonction informatique, que ce soit pour l’énergie, les pare-feu et plus encore. En plus d’illustrer certains concepts informatiques complexes (d’autant plus que le jargon scientifique peut être lourd par moments…), la série s’en sert également à des fins humoristiques et comiques, notamment lors d’une scène de mot de passe ou encore lors d’un hommage à un classique du film d’horreur.

Ce contraste entre le style classique des décors et l’aspect futuriste des androïdes donne un rendu unique, tout en restant dans la même veine que ses deux séries prédécesseures.

De père en fils
La paternité est au cœur de l’intrigue.

En plus de traverser une crise existentielle où il tente de redécouvrir qui il est, Vision se retrouve dans un dilemme face à Ultron qui, aussi tordu qu’il puisse paraître, sert presque de figure paternelle à son égard. Celui-ci, à son tour, répond avec froideur et sarcasme, non seulement à Vision, mais aussi aux autres avatars. Mais on sent qu’il y a plus en lui que ce qu’il laisse paraître, et, tout au long de la série, on se demande ce que la version informatique de Magneto et d’Hannibal Lecter fera ensuite.

D’un autre côté, Vision se voit confier la responsabilité de Thomas, qui, lui, n’a jamais eu de figure paternelle. Mais comme Vision ignore encore ce que signifie être humain (encore moins être un père), il doit apprendre à renouer ses relations tendues avec son nouveau fils. Pour ce faire, le personnage de Lisa (Lauren Morais), la copine de Thomas, sert de point de repère entre les deux personnages.

Parmi les avatars, chacun accomplit son rôle, mais, à l’exception d’E.D.I.T.H., leurs rôles demeurent surtout secondaires et utilitaires. Pour ce qui est des antagonistes, le Paladin est celui dont vous vous souviendrez le plus. Un autre était intéressant, mais un peu sous-exploité, et un troisième demeure oubliable.

Une guerre scientifique et philosophique
Pour ce qui est des conflits extérieurs, la science et la raison sont au centre du conflit.

En effet, les antagonistes arrivent à poser une menace sérieuse à Vision, malgré sa quasi-invulnérabilité. Moi-même, à plusieurs reprises, je me demandais comment il se sortirait d’une quelconque situation. (Par ailleurs, les scènes d’action sont captivantes, et jamais je n’avais vu Vision se battre comme dans la série.)

Les adversaires servent également à explorer le second thème principal de la série, à savoir la nature humaine. Qu’est-ce qui définit l’humanité? L’humain vaut-il la peine d’être sauvé? Une machine peut-elle devenir humaine? Quels sont les sens de la famille, de l’amour, du deuil, de l’art, etc.? Toutes ces questions sont explorées à travers les différents conflits auxquels Vision, Thomas et Lisa feront face.

Des changements qui feront jaser
Un autre point mineur, mais important, que j’ai remarqué à propos de la série est l’ajout qu’elle apporte à l’univers du MCU. D’un côté, la série explore de nouvelles facettes de certains personnages préétablis en les mettant dans des conditions auxquelles on ne s’attendait pas. De l’autre, elle change aussi certaines informations cruciales de la franchise, remontant au premier Iron Man, ce qui remet en question tout ce qu’on avait appris sur certains sujets et personnages.

Pour être franc, j’ignore comment le public réagira face à ces changements. De mon côté, ils m’ont laissé un peu perplexe par moments, et j’aurais besoin de temps pour bien assimiler ce que j’ai vu. Je vous rassure cependant : on ne parle pas d’un assassinat de personnage comme dans une certaine série sur les Skrulls qui n’a jamais, JAMAIS, existé. Mais le point de comparaison que je pourrais donner serait la nouvelle série Lanterns, sauf qu’au lieu de changer la mythologie des bédés, qui est indépendante des films, c’est la mythologie des films elle-même qui change.

Le défaut commun de la franchise Maximoff
Ce qui m’amène au défaut principal de l’œuvre, si je puis dire.

WandaVision, Agatha All Along et VisionQuest, malgré leurs multiples qualités respectives, partagent le même défaut : les réponses données aux mystères et aux intrigues ne correspondent pas à la grandeur de ces derniers. En effet, vu leurs scénarios complexes et originaux, il serait facile de partir des milliers de théories sur ce qui se passera ensuite, mais la réponse donnée n’est pas la plus élaborée qu’on espérait : c’est plutôt la plus simple et la plus classique, celle qu’on pouvait deviner en quelques secondes. Et avec la toute nouvelle série, ce défaut paraît plus marqué que d’habitude.

Cela dit, malgré quelques déceptions, la fin demeure, pour la plupart, satisfaisante et forme une boucle agréable pour conclure la trilogie. Elle n’est pas parfaite et je m’attendais à plus, mais elle conclut bien les arcs narratifs des différents personnages, pour la plupart.

Que devez-vous voir avant VisionQuest?
WandaVision et Agatha All Along, évidemment, ainsi qu’Avengers: Age of Ultron. Ces trois œuvres sont indispensables, vu qu’elles résument l’histoire de Vision et de Thomas avant la série.

Si vous voulez quelques bonus, vous pouvez aussi voir la trilogie Iron Man, Avengers: Infinity War, Spider-Man: Far From Home et les épisodes de What If…? avec Ultron.

Conclusion
VisionQuest continue dans la lignée de ses prédécesseurs en se consacrant à l’univers de l’informatique, du virtuel et de la mécanique. L’œuvre aborde de multiples enjeux touchant à la famille (surtout la paternité) et à la nature humaine. L’histoire est certes inégale par moments, et certaines décisions scénaristiques risquent d’en déplaire à certains, mais la série demeure une excellente étude de personnage pour Vision et Thomas.

Si vous avez aimé WandaVision et Agatha All Along, vous aimerez probablement cette série. Et même si, personnellement, j’ai préféré les deux autres, l’œuvre demeure agréable malgré tout.

P.-S. : Restez jusqu’à la fin du dernier épisode pour une scène post-crédits.

Merci à Marvel Studios et à Disney+ pour la projection en avant-première!

Pour visionner la série, c’est ici.