CRITIQUE DE JEU VIDÉO – RESONANCE: A PLAGUE TALE LEGACY

Plague Tale est probablement l’une de mes séries de jeux vidéo préférées. J’ai absolument adoré le premier et apprécié le deuxième, même si mon opinion n’était pas partagée par la communauté. Je trouvais tout de même que la haine envers ce jeu n’était pas méritée. J’étais triste à l’idée que nous n’allions probablement pas revoir cette série de sitôt, puisqu’ils avaient sorti une collection sur PS5 et que la réception du précédent jeu fut mitigée.

Imaginez mon choc lorsque j’ai appris qu’ils développaient Resonance: A Plague Tale Legacy. Ils allaient abandonner l’histoire originale d’Hugo et d’Amicia pour raconter une autre histoire dans le même esprit. Et, Dieu merci, parce que continuer une histoire qui est déjà terminée et essayer d’y ajouter quelque chose est une mauvaise idée.

Focus Entertainment est toujours aux commandes de la licence et je les adore pour leur dévouement envers les bonnes histoires et le bon gameplay. Rappelons-nous qu’ils sont ceux qui ont sorti Warhammer 40,000: Space Marine 2, dix ans après l’original. Ils savaient que c’était une bonne idée de faire un jeu similaire au genre du tir à la troisième personne de l’époque, même si le genre avait été déclaré mort après que tant de jeux aient essayé d’en faire des copies.

Je suis certain que c’est en partie grâce à eux que nous avons Gears of War: E-Day aujourd’hui. Microsoft a vu le succès de Space Marine 2 et s’est dit : « Oh, les gens veulent toujours un gameplay comme celui du Gears of War original. » Oui, mais nous ne voulons pas quelque chose de répétitif et dépassé.

Mais nous nous éloignons du sujet. Nous sommes ici pour parler de Resonance: A Plague Tale Legacy, ou, comme la plupart des gens l’appelleront, Plague Tale 3. Cette fois, l’histoire se concentre sur un nouveau personnage et part d’un nouveau concept.

Pourquoi ce jeu s’appelle-t-il A Plague Tale « Legacy » ? Évidemment, il ne s’agit pas de l’histoire originale. Est-ce à cause du gameplay ? Est-ce la mention de cette fameuse peste, ou simplement pour l’associer à quelque chose de familier ? Eh bien, la première réponse est la bonne.

Ce jeu possède davantage de mécaniques que l’original. Il n’est pas simplement axé sur la furtivité et la fuite du danger. Dans celui-ci, notre protagoniste va combattre des soldats et avoir à parcourir les plafonds ainsi que des plateformes de bois. Le gameplay que nous avons appris à connaître et à aimer dans cette série est toujours présent, avec plusieurs ajouts.

Je tiens à remercier Focus Entertainment et Asobo de m’avoir donné une copie de ce jeu, même si j’étais censé être en pause concernant mes critiques. Lorsque ce jeu est arrivé sur mon bureau, je me suis dit : « Et puis flûte, allons-y. Faisons une critique de Résonance: A Plague Tale Legacy. » Et je suis content de l’avoir fait.

Histoire
L’histoire suit notre protagoniste, Sophia, qui, lorsqu’elle était jeune, a été utilisée pour des expériences au sein d’un couvent religieux appartenant aux conquistadors espagnols. Du sang sombre injecté dans ses veines lui donne des visions de soldats grecs, d’une île, de trous inquiétants et du Minotaure.

Le couvent est attaqué par des rebelles dirigés par son père et parviennent à la secourir. Une fois rentrée chez elle, Sophia continue d’avoir ses visions. Elle les écrit dans un petit journal portant son nom. Ce livre devient le principal élément de l’histoire et du conflit. Alec, son père, et Faro, le chef des rebelles, ainsi que d’autres membres du groupe, utilisent ce journal pour explorer l’île que Sophia avait vue dans ses visions.

Il lui était interdit de mettre les pieds sur l’île avant d’avoir suffisamment appris à se battre, du moins selon Faro. Lors d’un voyage fatidique, son père ne parvient pas à rentrer chez lui, englouti par l’île, mettant ainsi fin au premier chapitre de l’histoire.

L’histoire nous est racontée chapitre par chapitre et le rythme ressemble à celui d’un livre. Le jeu est très linéaire et très progressif, avec les combats et la résolution d’énigmes qui occupent la partie gameplay.

Lorsque Sophia finit par se rendre sur cette fameuse île avec son amie, partenaire ou épouse, Leni. Elles échangent des plaisanteries pendant leur exploration et commentent la plupart des découvertes qu’elles font sur l’île. Ces échanges amicaux pourraient certainement être considérés comme des dialogues inutiles, mais je trouve qu’ils donnent vie à l’aventure et rendent l’histoire plus crédible. Aucun être humain ne partirait sur une île déserte avec sa meilleure partenaire sans avoir une conversation en chemin.

Chaque chapitre est très différent. Le chapitre 1 parle de la jeunesse de Sophia, le chapitre 2 consiste à obtenir la clé de l’île, le chapitre 3 raconte l’arrivée sur l’île, etc. Le rythme de cette histoire est vraiment bon. Après avoir terminé le jeu, je peux dire sans problème qu’on reste investi du début à la fin et qu’aucun chapitre ne donne l’impression de ralentir l’histoire.

Mythologie grecque
L’histoire se divise en deux perspectives. À mesure que vous vous rapprochez du cœur de l’île et que son énergie devient plus puissante, vous commencez à voir des visions d’un guerrier grec. Mais ce guerrier n’est pas n’importe quel guerrier. C’est Thésée, le héros de la mythologie grecque qui a tué le Minotaure dans le labyrinthe, ce qui a du sens puisque c’est précisément autour de cela que tourne l’île. J’ai même remarqué dans le jeu que toute sa direction artistique tourne autour du labyrinthe. Le logo, les différents motifs que l’on retrouve sur l’île et même la clé sont tous basés sur un design de labyrinthe. Le Minotaure est également représenté partout sur les murs, sous forme de fresques et de statues.

Le chemin que vous empruntez avec Sophia et Leni est le même que celui que Thésée a parcouru dans le passé. Vous vivez certains moments en tant que Sophia, à l’intérieur du corps de Thésée, afin d’assister directement à ces événements. Vous découvrez les lieux avant et après leur transformation : vous jouez une section en tant que Thésée, puis vous explorez la même arène longtemps après, alors que son architecture s’est dégradée et effondrée.

Les combats
En tant que Sophia et Thésée, vous combattez une bonne partie du temps. Vous affrontez soit des gladiateurs en incarnant Thésée, soit l’armée espagnole en incarnant Sophia. Les mécaniques de combat sont vraiment solides et les affrontements ne durent généralement pas trop longtemps, ce qui permet de ne pas trop détourner l’attention de l’histoire. Chaque soldat possède des armes différentes et des styles de combat variés. Les plus faciles sont les mercenaires qui utilisent deux armes, que vous pouvez mettre à terre avec une seule attaque lourde. Plus vous progressez dans l’histoire, plus les ennemis lourds apparaissent, avec des attaques imparables et davantage de points de vie. Ce ne serait pas vraiment un problème, mais puisque vous n’avez que trois points de vie et que vous récupérez de la santé chaque fois que vous tuez un ennemi, si deux de ces types se retrouvent autour de vous en même temps, vous devez mener un combat parfait. Sinon, vous risquez d’avoir beaucoup de mal.

L’arbre de compétences est minuscule parce que le combat n’est pas l’élément principal du jeu, mais il offre tout de même différentes options pour améliorer notre personnage. Qu’il s’agisse d’améliorer des attaques existantes ou d’obtenir de nouvelles capacités, ces bonus peuvent réellement faire la différence durant certaines sections du jeu. Ce ne sont pas les seules choses qui modifient les capacités de Sophia. Pendant votre exploration de l’île, elle découvre des tombes d’anciens soldats et les pille pour récupérer leurs armes, plus précisément leurs lames.

Chaque lame possède un pouvoir passif qui modifie le style de combat en ajoutant un bonus puissant en échange d’un certain inconvénient. Celle que j’utilisais me permettait d’infliger d’énormes dégâts d’étourdissement, mais je ne pouvais plus simplement bloquer les attaques. Ce qui, de toute façon, n’était pas quelque chose que je faisais. Ma partie préférée des combats consiste à trouver toutes les façons possibles de faire tomber les soldats dans absolument tous les trous imaginables en les frappant à répétition, jusqu’à ce qu’ils en aient assez et décident de m’éclater la tête en représailles. Il y a aussi le fait d’attraper les ennemis avec le grappin pour effectuer une exécution. Même après l’avoir vue plusieurs fois, cette animation reste incroyable à regarder.

La peste
Ce jeu s’appelle A Plague Tale Legacy, mais pourquoi ?

Parce que jusqu’à présent, le jeu ressemble surtout à un jeu narratif linéaire avec des combats incroyables et de bonnes phases de plateforme. Où est donc passée la peste du titre ? Eh bien, il n’y en a pas. En fait, il y a une certaine ressemblance avec une peste dans ce jeu débutant au chapitre six, où, encore une fois, il n’y a pas vraiment de peste, mais quelque chose qui lui ressemble beaucoup. Vous vous souvenez des jeux originaux, où les rats faisaient tout ce qui était en leur pouvoir pour tuer ce qui se trouvait dans l’obscurité et où votre seul moyen de vous protéger était la lumière ?

Eh bien, c’est la même idée dans ce jeu, sauf qu’il n’y a pas de rats. La menace semble être le Minotaure, à ceci près que tout ce que vous voyez de lui, ce sont des tentacules avec une sorte de Facehugger au bout, qui aspire la vie de tout ce qui se trouve à proximité. C’est à ce moment qu’on introduit le deuxième segment de gameplay et que A Plague Tale devient vraiment A Plague Tale.

Échapper au Minotaure n’est pas aussi simple. Oui, vous êtes en sécurité dans la lumière, mais dans ce jeu, celle-ci fonctionne davantage comme un abri temporaire qu’une place pour penser et planifier le prochain puzzle.

L’objectif principal est de sortir de son champ de vision avant qu’il ne puisse suivre vos traces. Si vous allez vite, vous laissez une traînée derrière vous et il la suivra jusqu’à vous retrouver. Cela rend le moment particulièrement tendu, surtout lorsque vous ne pouvez pas regarder derrière vous en courant pour lui échapper dans certaines sections où la lumière est absente. C’est ce qui m’a vraiment convaincu.

Certains trouveront peut-être ces sections lentes, et oui, elles le sont davantage que les phases de parkour et les combats, mais elles restent intenses. À cause des déplacements imprévisibles du Minotaure, vous devez vous adapter et décider du meilleur moment pour fuir, quitte à prendre le risque d’être poursuivi. Cette créature a également le pouvoir d’éteindre la lumière, vous devez donc être rapide et continuer à avancer avant qu’elle ne vous rattrape. Les mécaniques de combat et de fuite sont séparées, mais le jeu fait réellement l’effort de les intégrer ensemble.

En espérant que la série continue
Resonance est une renaissance de ce que A Plague Tale pourrait devenir. Le deuxième jeu a été mal accueilli aussi bien par les critiques que par les joueurs, même si, à mon avis, il ne le méritait pas. J’avais peur que nous ne revoyions plus jamais quoi que ce soit lié à cette série, mais je suis heureux qu’ils aient tenu bon et aient décidé de continuer dans cette direction. C’est pourquoi Focus Entertainment reste, à mes yeux, l’une des meilleures compagnies de jeux vidéo : ils croient en leurs jeux et en ceux qui les développent.

J’espère vraiment que nous aurons davantage de jeux qui suivent cette direction : des histoires davantage orientées vers l’action, accompagnées de la terreur d’une menace impossible à toucher, et que la série reviendra avec davantage d’histoires et différentes époques. Maintenant que la mythologie grecque et la période médiévale ont été abordées, j’aimerais voir d’autres panthéons explorés.

Mais n’en faites pas trop. Nous ne voulons pas finir comme une certaine franchise historique avec du parkour et des combats qui n’arrivent même plus à dépasser 80 dans les notes.

Resonance est fantastique et je suis vraiment heureux d’avoir eu la chance d’y jouer et de le critiquer.

Merci à Focus Entertainment et à ASOBO pour la copie du jeu.

Pour vous procurer le jeu,c’est ici.