CRITIQUE DE FILM – MOANA

Quand j’ai appris que Disney avait décidé de réaliser un film en prises de vues réelles (live action) d’un classique de l’animation, j’ai tout de suite ressenti un léger goût d’amertume. En voyant comment certains de leurs précédents remakes ont, selon moi, dénaturé de véritables chefs-d’œuvre de l’animation… je craignais qu’ils fassent la même chose avec notre chère Moana, un film qui a même été nommé aux oscars. Mes attentes étaient donc assez prudentes avant de découvrir cette nouvelle adaptation. Est-ce que ce film est un flop ou un top?

Je pense que pour ceux qui ont déjà vu la version animée de Moana, vous ne serez pas très surpris par le synopsis, puisque l’histoire demeure fidèle à l’œuvre originale. On se retrouve propulsés sur la petite île de Motunui, où vit une jeune fille nommée Moana(interprétée par Catherine Laga’aia). Depuis qu’elle est toute petite, elle se sent irrésistiblement attirée par l’océan. Son plus grand rêve est de voyager au-delà du récif, malgré les nombreux dangers qui l’attendent. Elle veut découvrir le monde et suivre l’appel de la mer. Lorsqu’une ancienne menace met en péril son peuple et son île, une occasion unique s’offre à elle. Avec l’approbation de sa grand-mère, elle met temporairement de côté son destin de future cheffe pour entreprendre une grande aventure. En chemin, elle devra retrouver Maui, le demi-dieu interprété par Dwayne Johnson, afin qu’il l’aide à réparer les erreurs du passé et à restituer le cœur de Te Fiti, un artefact sacré dont le vol a bouleversé l’équilibre entre les humains et la nature. Au cours de ce voyage rempli de défis, de créatures fantastiques et de moments émouvants, Moana devra faire preuve de courage, de détermination et de confiance en elle. Réussira-t-elle à sauver son peuple et à rétablir l’harmonie ou cette aventure sera-t-elle trop dangereuse pour elle?

Live Action ???
Comparé à d’autres films de Disney qui ont été fortement modifiés dans leur adaptation en live action, je dirais que Moanas’en sort beaucoup mieux. Bien sûr, il y a quelques changements dans la scénarisation, ce qui est pratiquement inévitable lorsqu’on adapte un film d’animation en prises de vues réelles. Toutefois, la trame principale, la chronologie des événements et l’histoire de base demeurent très fidèles à l’œuvre originale. Dès le début du film, on retrouve la narration de la grand-mère qui raconte la légende aux enfants du village, tout comme dans la version animée. Par la suite, les grandes étapes de l’histoire se déroulent de façon très similaire. Les dialogues reprennent souvent l’esprit de l’original et plusieurs scènes emblématiques ont été conservées. Je ne vous dévoilerai pas lesquelles pour éviter les divulgâcheurs, mais les vrais fans reconnaîtront rapidement plusieurs moments marquants, qu’ils soient émouvants, épiques ou simplement très drôles. Cette fidélité à l’œuvre originale est, selon moi, l’un des plus grands points forts du film. Elle permet de retrouver la magie de Moanatout en découvrant une nouvelle interprétation de son univers.

Les personnages en effets spéciaux?
Que ce soit Hei Hei, le poulet, Pua, le petit cochon ou encore les différentes créatures fantastiques, tous ont été créés en effets spéciaux (CGI/VFX). Dans l’ensemble, je trouve que le résultat est plutôt réussi. Les animaux restent attachants et conservent le charme qu’ils avaient dans le film d’animation. Cependant… qu’est-ce qui est arrivé aux Kakamora, les petits guerriers noix de coco? Sérieusement, ils sont beaucoup moins réussis dans cette version live action. Où est passée la petite bouille adorable qui nous faisait dire : « Awww, ils sont donc bien cutes! »? À la place, on se retrouve avec des petites créatures poilues qui ne se ressemblent même pas vraiment. Honnêtement, ils m’ont davantage fait penser à des petites boules de poils un peu inquiétantes qu’à de mignons guerriers. On dirait presque les cheveux que tu enlèves de ta brosse après avoir démêlé une grosse tignasse! Disons que leur nouveau design ne m’a vraiment pas convaincu. Pour ce qui est de Tamatoa, le gigantesque crabe, le résultat est correct. En même temps, il n’était déjà pas particulièrement beau dans le film d’animation, donc je ne m’attendais pas à un miracle. Son apparence est crédible, mais elle ne m’a pas particulièrement impressionné. Il fait le travail, sans plus.

Vive les femmes fortes
J’aime beaucoup que cette version mette encore davantage de l’avant l’image de la femme forte et la représentation des femmes en général. On n’a pas affaire à une simple princesse qui attend d’être sauvée, mais à une véritable aventurière qui prend son destin en main. Ce qui est encore plus intéressant, c’est que Moana n’est pas devenue cette personne seule : elle a été encouragée et portée par des femmes fortes qui l’entourent. Que ce soit sa grand-mère, qui représente la sagesse, les traditions et la confiance en elle ou encore sa mère, qui incarne le rôle du parent encourageant et approbateur qui soutient les rêves de son enfant malgré les inquiétudes. J’ai beaucoup aimé voir cette présence féminine dans le film. Ces femmes ne sont pas simplement là pour accompagner l’histoire de Moana : elles contribuent à construire la personne qu’elle devient. Elles montrent différentes façons d’être forte, que ce soit par le courage, la sagesse, l’amour ou la capacité de croire en quelqu’un d’autre.

La musique qui nous a marqués
Je suis vraiment contente qu’ils aient conservé la musique du film original. Dans cette adaptation live action, on retrouve les chansons qui nous ont accompagnés et qu’on avait tant aimées lors de la première découverte de Moana. C’est un vrai plaisir de pouvoir les entendre à nouveau, avec cette même énergie et cette même émotion. Un détail que j’ai particulièrement apprécié est le retour de certains acteurs de la version animée. Dwayne Johnson reprend son rôle de Maui, non seulement comme acteur, mais aussi en interprétant les chansons de son personnage. Entendre à nouveau sa voix dans « You’re Welcome » apporte une belle continuité avec le film de 2016. Jemaine Clementest également de retour pour prêter sa voix à Tamatoa et reprendre sa chanson « Shiny ». Retrouver ces voix si reconnaissables dans leurs rôles respectifs ajoute une grande touche de nostalgie et permet de préserver une partie de la magie qui avait fait le succès de la version originale.
Mais vous apprendrez aussi à apprécier les nouvelles voix qui donnent vie à vos chansons préférées. Même si certaines voix originales nous sont très chères, les nouveaux interprètes apportent leur propre personnalité et une nouvelle énergie aux chansons que l’on connaît déjà par cœur. Je suis convaincue qu’elles sauront trouver leur place dans le cœur des fans.

Les costumes
Il était inévitable que je vous parle des costumes. Il faut comprendre qu’ils sont fortement inspirés de la culture polynésienne et que leur création devait être faite avec beaucoup de respect envers cette culture, mais aussi envers l’artisanat derrière chaque pièce. Il faut reconnaître que l’équipe des costumes, dirigée par la costumière d’origine Tongienne Liz McGregor, a relevé ce défi avec brio.
On découvre des textiles de grande qualité, avec des textures riches, des motifs travaillés et des détails de broderie impressionnants. Chaque accessoire, chaque morceau de tissu et chaque élément décoratif semblent avoir été pensés avec soin afin de rendre l’univers de Moana encore plus vivant à l’écran. Si vous me demandez quelle est ma tenue préférée, je vous répondrais sans hésiter : la tenue de cérémonie de Moana, aussi appelée tenue de Taupou. Elle porte cette tenue lors des moments les plus solennels. Le détail qui m’a le plus marqué est le haut ressemblant à un corset, décoré de coquillages et de magnifiques ornements. La coiffe Tuiga est également impressionnante, avec ses plumes rouges et blanches, ses coquillages et ses détails en nacre qui lui donnent une présence majestueuse. La robe rouge et or, les broderies géométriques, les fibres tressées et les parures viennent compléter un ensemble qui semble raconter une histoire à chaque détail. Cette tenue n’est pas seulement magnifique visuellement : elle représente l’héritage, les traditions et le lien profond entre Moana, son peuple et l’océan. Si vous avez la chance de regarder le film, prenez le temps d’observer les costumes attentivement, car ils apportent énormément à l’expérience. L’actrice est absolument sublime dans cette tenue et réussit à transmettre toute l’importance de la culture polynésienne.

Les décors et les effets visuels
Un point qui m’a un peu déçue dans le film concerne l’utilisation des décors et des effets visuels. Même si le film a été tourné en partie dans de magnifiques paysages naturels d’Hawaï. Un paysage qui offre des décors incroyables et parfaitement adaptés à l’univers de Moana, on ressent très souvent que la production a aussi recours à beaucoup de fonds verts et de décors numériques. À plusieurs moments, cela se remarque à l’écran et malheureusement, certains effets visuels ne sont pas toujours à la hauteur de ce que j’espérais. Pour un film qui possède un univers aussi riche et une culture aussi liée à la nature et à l’océan, j’aurais aimé être davantage transportée par les vrais paysages qui étaient disponibles. Hawaï possède une beauté naturelle exceptionnelle, et j’aurais aimé que le film nous en montre encore plus, qu’il prenne le temps de mettre en valeur ses montagnes, ses plages, sa végétation et ses décors grandioses. C’est dommage, parce que ces environnements réels auraient pu ajouter une profondeur incroyable au film. Au lieu de cela, certaines scènes donnent une impression plus artificielle à cause de l’utilisation des effets numériques, ce qui diminue parfois l’immersion et l’expérience cinématographique. Le film avait tous les éléments pour être visuellement spectaculaire : une île magnifique, l’océan, une culture riche et des paysages à couper le souffle. J’aurais simplement aimé que la production fasse davantage confiance à la beauté du monde réel qui l’entourait.

Bref, je vous dirais que Moana en live action n’est certainement pas l’un des pires remakes de Disney. Je dirais même qu’il fait partie des meilleurs. Cependant, lorsqu’on a déjà une véritable pépite d’animation comme le film original, qui était magnifique autant dans son histoire que dans son univers visuel, il devient difficile de surpasser ce qui fonctionnait déjà aussi bien.
C’est là que se trouve mon principal questionnement : pourquoi refaire une œuvre qui était déjà réussie, surtout lorsque la version live action apporte peu de changements et peu d’éléments vraiment nouveaux? Le film reste très bon et il plaira certainement aux jeunes enfants ou aux personnes qui souhaitent replonger dans une histoire qu’elles ont aimée plus jeunes. Mais pour ma part, je trouve qu’il manque un peu de raison d’être.

Mon souhait pour Disney serait qu’ils prennent davantage le temps de créer de nouvelles histoires animées plutôt que de simplement reproduire des classiques qui fonctionnent déjà. Moana en live action n’est pas un mauvais film, loin de là, mais je reste convaincue que l’expérience n’est pas si différente de celle que l’on pouvait déjà vivre avec le film original. Pour être honnête, une soirée cinéma à la maison avec un projecteur dans la cour, du popcorn fait maison et quelques chandelles à la citronnelle aurait probablement procuré une expérience tout aussi agréable. Selon moi, le véritable détour au cinéma vaut surtout la peine pour admirer le travail exceptionnel derrière les costumes. Je respecte énormément le travail des couturières et des artisans du cinéma, car ce sont eux qui apportent encore une touche d’art, de créativité et d’authenticité dans une industrie qui devient de plus en plus dépendante des effets spéciaux numériques. Dans un monde où les décors fabriqués à la main et les véritables paysages semblent parfois disparaître, il faut continuer à valoriser ce savoir-faire, comme on pouvait le voir dans des œuvres comme Le Seigneur des anneaux ou Labyrinthe avec David Bowie, où la création d’univers reposait aussi sur des décors physiques et une grande imagination artistique.

Merci à Disney pour la projection en avant-première!