CRITIQUE DE BANDE DESSINÉE – G.I. JOE TOME 2: OEIL POUR OEIL

par | Juin 29, 2026

Informations principales

Titre de la BD : G.I. Joe : Oeil pour Oeil

Éditeur : Urban Comics

Distributeur : La Boîte de Diffusion

Auteur : Joshua Williamson

Dessinateur : Andrea Milana et Lee Loughridge

Nombre de pages : 160

Prix : 32,95$

Date de sortie : 30 avril 2026

Une série qui continue de repousser ses limites
Il y a des univers que l’on découvre par curiosité et que l’on finit par suivre avec passion. Pour moi, l’univers Energon fait partie de cette catégorie. Découvert à la fin de l’année 2024, il n’a cessé depuis de me faire vivre de belles émotions. Nous sommes maintenant en mai 2026 et, malgré les nombreux tomes déjà publiés, mon enthousiasme demeure intact.

L’une des grandes forces de cet univers est sa capacité à constamment renouveler l’intérêt du lecteur. Même après plusieurs volumes, les différentes séries qui le composent continuent d’offrir des histoires captivantes et des moments mémorables. Au moment où j’écris ces lignes, seules Transformers, Void Rivals et G.I. Joe poursuivent encore leur publication parmi les séries que je lis actuellement dans cet univers partagé.

Et si les attentes étaient élevées pour ce deuxième tome de G.I. Joe, je peux déjà dire qu’elles ont été largement dépassées.

Une rencontre que les lecteurs attendaient
L’un des éléments les plus marquants de ce volume est sans aucun doute la place qu’occupent enfin les Transformers dans l’histoire.

Bien sûr, les différentes séries partagent le même univers depuis un certain temps déjà, mais les interactions directes entre les soldats de G.I. Joe et les célèbres robots n’avaient jamais réellement été mises de l’avant jusqu’à maintenant. Ce tome change complètement la donne.

Sans entrer dans les détails afin de préserver le plaisir de la découverte, cette première véritable confrontation apporte énormément à l’histoire. Elle permet non seulement d’élargir les enjeux, mais aussi de créer certaines dynamiques particulièrement intéressantes entre les personnages.

Parmi celles-ci, une relation qui se développe au fil du récit a particulièrement retenu mon attention. Une amitié inattendue prend forme et ajoute une dimension humaine très appréciable à l’ensemble. C’est le genre de moment qui rappelle pourquoi cet univers fonctionne aussi bien.

Le conflit continue de gagner en intensité
Pendant ce temps, le duel opposant les forces de Duke à celles de Cobra Commander et Destro poursuit son évolution.

Depuis le début de la série, cette rivalité constitue l’un des moteurs principaux du récit et ce tome ne fait qu’accentuer cette impression. Les tensions augmentent, les affrontements deviennent plus importants et chaque camp semble prêt à tout pour prendre l’avantage.

Ce qui fonctionne particulièrement bien, c’est la façon dont les auteurs parviennent à maintenir un excellent équilibre entre l’action et le développement des personnages. Derrière les combats et les stratégies militaires se cachent toujours des individus aux motivations bien définies.

Cette approche donne beaucoup plus de poids aux événements et permet au lecteur de rester investi émotionnellement dans ce qui se déroule sous ses yeux.

Baroness contre Cover Girl : un affrontement mémorable
S’il y a une séquence qui mérite une mention spéciale dans ce tome, c’est certainement celle mettant en vedette Baroness et Cover Girl.

Leur affrontement s’étend sur près de quatre chapitres et constitue l’un des moments forts du volume. Ce qui impressionne le plus n’est pas uniquement l’action elle-même, mais la façon dont elle est racontée.

Chaque chapitre apporte son lot de rebondissements, de tension et d’émotions. Le rythme est parfaitement maîtrisé et il devient pratiquement impossible de poser le livre avant de connaître l’issue de cette confrontation.

Plus les pages avancent, plus l’intensité augmente. Le résultat est une séquence qui réussit à demeurer captivante du début à la fin et qui représente parfaitement la qualité de narration que l’on retrouve dans ce tome.

Une narration qui frôle la perfection
Depuis ses débuts, G.I. Joe se distingue par son écriture solide, mais ce deuxième tome pousse encore plus loin cette qualité.

Chaque scène semble avoir son importance. Les dialogues sont efficaces, les transitions sont fluides et le récit avance constamment sans donner l’impression de perdre du temps.

Le tome réussit également à jongler avec plusieurs personnages et plusieurs intrigues sans jamais devenir confus. Malgré l’ampleur grandissante de l’univers, tout demeure facile à suivre.

C’est probablement ce qui m’impressionne le plus avec cette série. Même lorsque les enjeux deviennent énormes, l’histoire conserve toujours une excellente lisibilité et une grande cohérence.

Le résultat est une lecture extrêmement agréable qui donne constamment envie de tourner la page suivante.

Une identité visuelle spectaculaire
L’autre élément qui mérite d’être souligné est le travail artistique.

Le dessin est tout simplement magnifique. Chaque page déborde d’énergie et de détails. Les scènes d’action sont percutantes, les personnages sont expressifs et les décors contribuent grandement à l’immersion.

J’apprécie également l’utilisation des couleurs, qui apporte énormément de personnalité au récit. Malgré la violence présente dans l’histoire, l’ensemble conserve un style visuel très dynamique et agréable à regarder.

La violence elle-même est parfaitement dosée. Elle sert le récit sans jamais tomber dans l’excès gratuit. Elle contribue plutôt à renforcer la tension et à rappeler les dangers auxquels les personnages sont confrontés.

L’association entre cette direction artistique et la qualité de la narration crée une expérience de lecture particulièrement efficace.

Conclusion
Avec ce deuxième tome, G.I. Joe confirme une fois de plus qu’il s’agit de l’une des séries les plus solides de l’univers Energon. L’arrivée des Transformers dans l’équation apporte une nouvelle dimension à l’histoire, tandis que le conflit opposant Duke, Cobra Commander et Destro continue de gagner en intensité.

Ajoutez à cela un affrontement mémorable entre Baroness et Cover Girl, une narration remarquablement maîtrisée ainsi qu’un style artistique spectaculaire, et vous obtenez une bande dessinée extrêmement difficile à déposer une fois commencée.

Peu importe si vous êtes déjà un lecteur de longue date ou si vous découvrez progressivement cet univers partagé, ce tome représente tout ce que l’on peut souhaiter d’une excellente série d’action. Captivant, spectaculaire et parfaitement exécuté, G.I. Joe T02 est tout simplement un incontournable.

Merci à La Boîte de Diffusion pour la copie du livre.

10/10
Notre évaluation

Analyse

Points forts :

  • Première vraie interaction entre G.I. Joe et les Transformers
  • Narration captivante du début à la fin
  • Duel Baroness vs Cover Girl mémorable
  • Excellent rythme de lecture
  • Développement intéressant des personnages
  • Univers Energon de plus en plus connecté
  • Dessins magnifiques et dynamiques
  • Couleurs éclatantes et action spectaculaire
  • Très bonne gestion de la tension
  • Lecture difficile à arrêter

Points faibles :

  • Nécessite de connaître l’univers Energon pour tout apprécier
  • Plusieurs références aux tomes précédents
  • Peut être moins accessible aux nouveaux lecteurs
  • Peu de défauts majeurs à signaler selon votre appréciation

Pour se procurer le livre, c’est ici.

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Trash Talker

Gabriel, connu sous le nom de Trash Talker, il est l’animateur du podcast. Trash est un maniaque de jeux vidéo, de comic books et de lutte depuis qu’il est tout petit!

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