CRITIQUE DE MANGA – ONE-PUNCH MAN TOME 23

L’art de rendre les combats captivants
Je vais être honnête : je n’ai jamais été un immense amateur de One-Punch Man. J’ai toujours apprécié le concept derrière la série, mais sans nécessairement être totalement conquis par l’univers. Pourtant, depuis que j’ai commencé à lire le manga de façon plus assidue, je dois admettre que j’y prends énormément de plaisir. Et avec ce vingt-troisième tome, l’œuvre de ONE et Yusuke Murata franchit un nouveau cap.

Avant même d’aller plus loin, il faut savoir une chose : ce tome est pratiquement constitué uniquement de combats. Des combats, de la violence, quelques échanges musclés entre les personnages et encore davantage de combats. Si vous recherchez un volume rempli de révélations ou de développement narratif majeur, vous risquez d’être surpris. En revanche, si vous aimez l’action spectaculaire, vous allez être servi.

L’assaut contre l’Association des Monstres continue
L’histoire se déroule toujours au cœur du gigantesque repaire souterrain de l’Association des Monstres. Depuis plusieurs tomes déjà, les héros ont lancé un assaut d’envergure afin de mettre fin à cette menace qui pèse sur la population. Ce qui devait être, selon les monstres, un piège sans issue pour les héros est finalement en train de tourner au cauchemar… mais pour le mauvais camp.

Sans trop entrer dans les détails afin d’éviter les spoilers, les héros prennent progressivement l’avantage dans plusieurs affrontements majeurs. Les monstres tombent les uns après les autres, et chaque nouveau combat permet de mettre en lumière des personnages qui n’avaient parfois pas encore eu l’occasion de démontrer toute l’étendue de leurs capacités.

Même après plus de trois tomes consacrés à cette immense bataille, l’action demeure intense et réussit encore à surprendre. On sent que le conflit approche de moments déterminants, mais il reste suffisamment de menaces pour maintenir la tension jusqu’à la dernière page.

Les héros de classe S prouvent enfin leur valeur
L’un des plus grands plaisirs de ce tome est sans aucun doute de voir les héros de classe S à l’œuvre. Depuis le début de la série, leur réputation les précède constamment. Ils sont présentés comme les combattants les plus puissants de l’Association des Héros, mais cette fois-ci, ils ont l’occasion de démontrer concrètement pourquoi ils occupent ce rang prestigieux.

Chaque affrontement permet de découvrir de nouvelles facettes de leurs pouvoirs, de leurs personnalités ou de leurs méthodes de combat. Même les héros de classe A réussissent à tirer leur épingle du jeu et à offrir plusieurs moments mémorables.

Le tome enchaîne les combats à un rythme impressionnant. On a facilement droit à une dizaine d’affrontements importants, chacun possédant son propre style et sa propre dynamique. Malgré cette abondance d’action, l’ensemble demeure étonnamment facile à suivre grâce au travail exceptionnel de mise en scène de Yusuke Murata.

L’absence de Saitama ne se fait presque pas sentir
Ce qui me plaît particulièrement dans One-Punch Man, c’est la façon dont la série utilise son personnage principal. Saitama est probablement l’être le plus puissant de cet univers. Lorsqu’il intervient, le résultat est généralement connu d’avance.

Pourtant, ce tome démontre parfaitement que l’œuvre ne repose pas uniquement sur lui.

Si l’on compare avec certaines autres séries du même genre, on a souvent l’impression que tout dépend du héros principal. Dans Dragon Ball, par exemple, même lorsque des personnages comme Vegeta ou Piccolo brillent, les lecteurs savent généralement que Goku devra intervenir tôt ou tard pour sauver la situation.

Dans One-Punch Man, la dynamique est différente. Même sans être constamment présent, Saitama ne laisse jamais un vide dans le récit. Les autres personnages sont suffisamment intéressants pour porter l’histoire sur leurs épaules. Leurs personnalités, leurs interactions et leur évolution permettent de maintenir l’intérêt du lecteur sans difficulté.

C’est probablement l’une des plus grandes forces de la série. L’auteur a pris le temps de construire un solide groupe de personnages secondaires capables d’exister indépendamment du protagoniste principal.

Des combats spectaculaires du début à la fin
Il serait difficile de parler de ce tome sans mentionner l’incroyable qualité visuelle de l’ensemble. Yusuke Murata continue de livrer des planches impressionnantes qui donnent constamment l’impression d’assister à un blockbuster d’action.

Les affrontements sont fluides, détaillés et extrêmement dynamiques. Chaque coup porté semble avoir un impact réel, et plusieurs doubles pages sont tout simplement magnifiques. Même lorsque l’histoire ralentit légèrement entre deux combats, le rythme demeure soutenu grâce à la qualité du dessin.

Certains lecteurs pourraient reprocher au tome de mettre l’intrigue principale en retrait. Ce n’est pas totalement faux. Le développement scénaristique avance peu durant cette lecture. Cependant, dans un arc centré sur une guerre d’une telle ampleur, ce choix fonctionne plutôt bien. L’objectif ici est clairement de mettre en valeur l’action et les personnages, et le résultat est particulièrement efficace.

Conclusion
Le vingt-troisième tome de One-Punch Man est probablement l’un des volumes les plus explosifs de la série jusqu’à présent. L’intrigue avance peu, mais ce n’est clairement pas son objectif principal. Ce tome sert avant tout à mettre en avant les héros, leurs capacités et les nombreux affrontements qui composent cette gigantesque bataille contre l’Association des Monstres.

Grâce à des combats spectaculaires, un rythme soutenu et des personnages secondaires toujours aussi intéressants, la lecture demeure extrêmement divertissante du début à la fin. Même en l’absence relative de Saitama, le manga réussit à captiver grâce à la richesse de son univers et à l’excellente gestion de son impressionnante galerie de héros.

Merci à Interforum pour la copie du manga.

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