CRITIQUE DE CARTOON – DEUXIÈME SAISON DE X-MEN’97

par | Juin 13, 2026

Informations principales

Titre du cartoon : X-Men ’97

Créateur : Beau DeMayo

Studio : Marvel Studios Animation

Genre : Action

Nombre de saisons : 2

Nombre d’épisodes : 19

Durée moyenne : 30 minutes

Diffusion : Disney +

Date de sortie : 1 juillet 2026

Un retour en enfance qui fonctionne encore
La première saison de X-Men ’97 m’avait complètement fait retomber en enfance. J’avais l’impression de revivre ces matinées des années 90, assis devant la télévision dans mon pyjama de Wolverine ou de Spider-Man, un bol de céréales à la main, en attendant impatiemment que X-Men débute sur Fox Kids.

Lorsque Disney a annoncé le retour de la série, j’étais à la fois excité et inquiet. J’avais peur que l’équipe créative ne comprenne pas ce qui avait rendu la série originale aussi mythique. Pourtant, dès la première saison, Beau DeMayo a réussi à me convaincre. Et je n’étais clairement pas le seul. La série a reçu un accueil presque unanime avec une note cumulative de 99 % de la part des critiques et 91 % du public sur Rotten Tomatoes.

Après une première saison exceptionnelle, la grande question était simple : est-ce que la deuxième saison serait capable de maintenir ce niveau de qualité?

La réponse est oui.

Une histoire qui poursuit les conséquences du passé
La première saison nous entraînait dans une intrigue majeure impliquant Mister Sinister. Même si cette histoire semblait trouver sa conclusion, certains éléments continuent d’avoir des répercussions sur les événements actuels. Entre le clonage de Jean Grey et l’importance grandissante de Nathan Summers, mieux connu sous le nom de Cable, les scénaristes n’oublient rien de ce qui a été construit auparavant.

La fin de la première saison avait également laissé les spectateurs avec plusieurs questions. Sans entrer dans les détails, les X-Men se retrouvaient dispersés à travers différentes époques. Cette situation sert directement de point de départ à la nouvelle saison.

Les héros devront alors faire face à des défis très différents selon l’époque où ils se trouvent. D’un côté, certains croisent la route d’un jeune Apocalypse. De l’autre, plusieurs doivent composer avec une version beaucoup plus affaiblie du célèbre mutant. Je ne dévoilerai pas les raisons derrière cette situation puisque cela fait partie des révélations importantes de la saison, mais sachez simplement qu’Apocalypse devient cette fois le véritable centre du conflit.

Et pour les amateurs de l’univers mutant, disons seulement qu’un affrontement entre X-Factor et X-Force ajoute encore davantage d’intérêt à l’ensemble.

Apocalypse était le choix logique
Le choix d’Apocalypse comme principal antagoniste est parfaitement cohérent.

Lorsqu’on pense aux plus grands ennemis des X-Men, trois noms reviennent presque toujours : Magneto, Mister Sinister et Apocalypse. La série animée originale avait largement mis Magneto de l’avant. La première saison de X-Men ’97 accordait une place importante à Mister Sinister. Il semblait donc naturel que la franchise se tourne maintenant vers Apocalypse.

Ce qui est impressionnant, c’est à quel point cette transition paraît fluide. Rien ne semble forcé. Au contraire, la série donne l’impression d’avoir été planifiée sur plusieurs saisons dès le départ.

Après avoir visionné les quatre premiers épisodes, je peux déjà dire que les scénaristes ont réussi à préserver tout ce qui faisait la force de la première saison. La qualité de l’écriture est toujours au rendez-vous, le rythme est excellent et les enjeux sont immédiatement captivants.

La hype revient pratiquement dès les premières minutes.

Une animation qui continue d’impressionner
Depuis quelques années, l’animation destinée aux adolescents et aux adultes connaît un véritable âge d’or. En 2026, des productions comme X-Men ’97, Devil May Cry, The Legend of Vox Machina et Invincible démontrent à quel point le médium peut offrir des histoires ambitieuses et spectaculaires.

Malgré cette concurrence féroce, X-Men ’97 continue de se démarquer.

L’animation est superbe. Les combats sont dynamiques, fluides et remplis d’énergie. Chaque personnage conserve sa personnalité visuelle et plusieurs séquences d’action sont tout simplement mémorables.

Mais au-delà de l’aspect visuel, c’est surtout la direction artistique qui impressionne. La série réussit à conserver l’esprit de la production originale tout en profitant des technologies modernes. Le résultat est un équilibre presque parfait entre nostalgie et modernité.

Une bande sonore qui amplifie chaque moment
Impossible de parler de X-Men ’97 sans mentionner sa bande sonore.

La série comprend parfaitement l’importance de son héritage musical. Les thèmes iconiques sont utilisés avec intelligence et arrivent toujours au bon moment. Chaque apparition musicale semble pensée pour renforcer l’émotion ou l’intensité d’une scène.

C’est le genre de détail qui peut sembler mineur sur papier, mais qui contribue énormément à l’expérience globale. Plusieurs moments gagnent en puissance grâce à cette utilisation judicieuse de la musique.

Une saison qui confirme le succès de la série
Ce qui impressionne le plus avec cette deuxième saison, c’est sa capacité à conserver l’équilibre entre nostalgie et évolution. La série respecte profondément le matériel d’origine tout en continuant d’explorer de nouvelles avenues pour ses personnages.

Les scénaristes comprennent ce qui a toujours rendu les X-Men uniques : des héros puissants, certes, mais avant tout profondément humains. Les conflits personnels, les dilemmes moraux et les relations entre les personnages demeurent au cœur du récit.

Même après toutes ces années, ces thèmes continuent de résonner autant qu’à l’époque de la série originale.

Conclusion
Après une première saison exceptionnelle, X-Men ’97 réussit l’exploit de maintenir un niveau de qualité remarquablement élevé. Les premiers épisodes de cette deuxième saison offrent tout ce que les amateurs pouvaient espérer : une intrigue captivante, des personnages bien exploités, une animation spectaculaire et une bande sonore irréprochable.

Surtout, la série continue de démontrer qu’elle comprend parfaitement l’essence des X-Men. Elle respecte son passé sans en devenir prisonnière et parvient encore à faire vibrer autant les fans de longue date que les nouveaux spectateurs.

Pour quelqu’un qui regardait les aventures des mutants devant Fox Kids dans les années 90, difficile de demander mieux.

Merci à Disney et Marvel pour la projection en avant-première.

9.3/10
Notre évaluation

Analyse

Points forts :

  • Respect de l’héritage de la série originale.
  • Apocalypse comme antagoniste principal convaincant.
  • Animation de très grande qualité.
  • Bande sonore excellente et nostalgique.
  • Rythme efficace dès les premiers épisodes.
  • Développement intéressant des différentes époques.
  • Équilibre réussi entre nostalgie et modernité.
  •  

Points faibles :

  • Plusieurs intrigues reposent sur une bonne connaissance de l’univers X-Men.
  • Quelques mystères sont volontairement gardés en suspens, ce qui peut frustrer certains fans.

Pour écouté la série télé, cliquez ici.

<a href="https://gpourgeek.ca/author/trashtalker121991/" target="_self">Trash Talker</a>

Trash Talker

Gabriel, connu sous le nom de Trash Talker, il est l’animateur du podcast. Trash est un maniaque de jeux vidéo, de comic books et de lutte depuis qu’il est tout petit!

En savoir plus sur G Pour Geek

Abonnez-vous pour poursuivre la lecture et avoir accès à l’ensemble des archives.

Poursuivre la lecture