CRITIQUE D’ANIME – TAMON’S B-SIDE

De tous les animes de l’hiver 2026, nul autre m’a autant surpris que Tamon’s B-Side qui est devenu ma plus grande surprise de la saison à cause de la qualité qui a été mise dans la production de la série.  J’ai débuté la série en ayant pas beaucoup d’attentes mais je suis tombé sous le charme de la série dès le premier épisode. Cet anime de 13 épisodes a été produit par le prolifique studio JC Staff et a été basé sur un manga dessiné par Yuki Shiwasu qui a commencé comme une histoire d’un chapitre en août 2021 avant de devenir une série publiée régulièrement en octobre 2021. 

Résumé

Utage Kinoshita est une adolescente bien ordinaire avec son idol préféré, Fukuhara Tamon, le membre le plus populaire du groupe F/ACE. Comme toute bonne fan, elle a une immense collection de marchandises liées à sa vedette préférée. Pour payer ces fabuleuses marchandises, elle travaille à temps partiel comme femme de ménage à domicile. Un jour, elle doit remplacer sa collègue qui s’est blessée et se fait envoyer chez un client inhabituel… en regardant le nom, elle voit celui de son idol préféré. Elle peut à peine y croire quand elle arrive à l’adresse désignée.

À sa surprise, c’est bien et bel son idol qui vit là… mais à sa grande surprise, Tamon n’est pas le Casanova confiant qu’elle voit en spectacle ou à la télévision. C’est en fait un jeune homme sans aucune confiance en lui, perpétuellement anxieux et stressé. 

Malgré le fait qu’Utage est sensée être simplement la femme de ménage de Tamon, celle-ci se retrouve impliquée de plus en plus dans la vie de Tamon alors que les deux s’attachent de plus en plus l’un à l’autre… Resteront-ils simplement fan et vedette ou iront-ils plus loin?

Un duo de protagonistes avec une dynamique intéressante

Utage et Tamon sont un duo de protagonistes très attachants à regarder à cause de leurs personnalités respectives. Ils ont chacun une belle complexité qui fait en sorte qu’ils ont tous les deux place à grandir comme personnages. Utage, notre intrépide protagoniste, est une fan très obsédée de Tamon. Pour elle, Tamon est un dieu parmi les mortels, les bénissant de sa présence et de sa beauté. Cependant, quand elle apprend la vérité sur Tamon et sa personnalité anxieuse et timide, on découvre son côté bienveillant quand elle l’accepte peu importe qu’il soit en mode charmeur ou en mode panique. En même temps, plus l’histoire avance, plus elle interagit avec les autres membres du groupe F/ACE, plus sa gentillesse et sa tendresse les affectent positivement. Elle s’avère être un pilier fiable pour Tamon et ses co-vedettes plus la série avance également.

Quant à Tamon, malgré son immense talent sur scène, il est extrêmement insécure, craignant que son côté anxieux et pessimiste soit découvert et que ses fans l’abandonnent, étant déçu qu’il ne soit pas le charmeur confiant qu’il projette. Il est si craintif de montrer sa vraie personnalité qu’il se cache le visage en sortant… en se mettant un sac en papier brun sur la tête. Il craint aussi de décevoir le reste de F/ACE. Il rêve d’avoir confiance en lui et d’être capable de mieux s’affirmer. Au fil de la saison, on le voit s’améliorer tranquillement, cherchant de plus en plus à avoir ce qu’il désire et étant progressivement d’aller chercher ces désirs. 

La dynamique entre Utage et Tamon est l’un des points forts de la série. Il y a clairement un lien romantique qui se développe entre les deux mais il y a l’obstacle que Tamon est un Idol qui ne doit jamais être en relation avant la fin de sa carrière. Ainsi dans cette dynamique, Utage craint qu’elle empiète trop sur la vie de Tamon, allant trop loin comme fan de Tamon en ayant accès à la vie privé de celui-ci et en bâtissant une relation émotionnelle mais qui demeure platonique pour le moment. Elle craint également d’être une mauvaise influence sur lui ou que sa présence nuise à sa carrière. Tamon, quant à lui, a peur d’abuser de sa position d’Idol dans la relation Idol-Fan qu’il a avec Utage. En fait, il craint qu’il lui enlève sa liberté d’agir car elle est trop obnubilé par le fait d’être présence de Tamon et acceptera n’importe quoi qu’il lui demande. Cette dynamique est très bien présentée tout le long de la série.

Il faut aussi noter que la série nous présente aussi le reste des membres de F/ACE et joue sur le thème d’avoir une personnalité publique et une personnalité privée. Chacun d’entre-eux présente une personnalité publique clichée d’un boy band d’Idol mais ont tous un côté privé moins présentable à des fangirls mais qui est très humain. Par exemple, Tachibana Keito, qui joue un rôle de grand frère un peu distrait dans leurs apparitions publiques, est en privé un personnage ultra strict qui semble être très avare, ne se souciant seulement de ce travail pour faire de l’argent. On finit par découvrir que cet argent est pour soutenir sa famille et que toutes ses actions strictes sont pour s’assurer que les membres de F/ACE aillent bien. Les autres membres de F/ACE sont aussi très mémorables et bâtissent tous une dynamique avec Utage avec des particularités propres à chacun d’entre eux. De plus, la série explore aussi la relation qu’un des membres de F/ACE a eu avec une autre personnage avant ses débuts comme vedette et comment ils doivent composer avec un accident qui les a séparé avant qu’il devienne célèbre. 

Une présentation de superbe qualité

JC Staff nous a éblouit lors de la production de Tamon’s B-Side. Les performances musicales des spectacles de F/ACE sont superbement bien animées avec un bon travail de CGI qui donne énormément de vie à ces moments. De plus, les chansons performées sont très bien chantées par les doubleurs du groupe. On a aussi droit à une superbe palette de couleurs très vives et chaudes qui donnent énormément de vie aux épisodes.

Quant aux expressions des personnages, il y a eu un très beau travail d’animation permettant aux personnages de très bien montrer leurs émotions que ce soit lors des moments touchants ou hilarants. Par exemple, lorsque les fans de F/ACE rencontrent de trop près leurs chanteurs préférés, la série pixelise leurs têtes explosées pour faire un gag visuel sur comment elles sont mindblowned à rencontrer leurs chanteurs préférés. D’autres fois, quand Tamon est en train de douter de lui-même, on voit des champignons pousser sur et autour de lui… au point que les personnages doivent les ramasser tellement qu’il y en a. Dans les moments plus émotionnels, beaucoup de détails sont mis sur les visages pour montrer la tristesse que certains personnages vivent quand la réalité les frappe. Également, les transitions entre les différents aspects des personnages, comme lorsque Tamon passe de son état anxieux à son mode vedette charmeur de dames, sont faites très fluidement. 

Je dois également lever mon chapeau au doubleur de Tamon, Hatano Kakeru, qui a fait un excellent travail pour Tamon alors que c’est la première fois qu’il fait la voix d’un protagoniste. 

Des personnages sous-utilisés et un running gag un peu lourd

Malgré les grandes forces de Tamon’s B-Side, la série ne donne pas de temps d’écran à tous les membres de F/ACE. En effet, Kai Rintarou, le cinquième membre, a très peu de temps d’écran. La série nous le présente mais n’explore pas son personnage et ne nous montre pas vraiment qui il est en détail. Une autre dynamique intéressante qui n’est pas explorée, c’est celle de la productrice du groupe, qui est très sévère et exigeante envers nos idols, et comment elle influence en partie les comportements des personnages. De plus, elle aurait pu être un obstacle intéressant entre Tamon et Utage. Certains chapitres ont aussi été coupé afin de rentrer l’histoire dans un format de 13 épisodes.

Un autre élément qui peut être lourd pour certains auditeurs, ce sont les blagues de suicide que font certains personnages. Par exemple, Tamon menace à plusieurs reprises de se suicider parce qu’il est trop stressé et anxieux à l’idée de déplaire à ses fans tandis que par moment, Utage dit, en tant que fan, qu’elle préfère mourir que vivre dans un monde sans Tamon. Comme mentionné plus tôt, ceci peut être perturbant pour certains auditeurs.

Conclusion et contenu supplémentaire

Si vous cherchez une comédie romantique qui vous fera vivre des émotions, Tamon’s B-Side est un excellent choix à regarder. Les personnages ont une dynamique très bien écrite et réfléchie et nous avons droit à une superbe animation. De plus, nous voyons aussi des belles relations d’amitié se forger entre nos personnages en dehors du duo Tamon-Utage. Toutes ces forces permettent de surmonter la sous-utilisation de certains personnages et un gag récurrent qui peut être vu de mauvais goût.

Pour ceux qui cherchent à suivre l’histoire après la fin de l’anime, il est recommandé de lire à partir du chapitre 30 même si la série se termine au chapitre 34 puisque les événements ont été coupés afin de rentrer la série dans une saison de 13 épisodes. D’ailleurs, le manga est disponible chez Viz avec 10 volumes sur 15 qui sont traduits en anglais avec le prochain volume qui sort le 2 juin 2026. Il n’y a pas eu d’annonces pour une deuxième saison mais l’anime a été très populaire et a terminé avec en présentant un élément clé pour la suite des choses donc il y a un espoir.

Pour visionner l’anime, c’est ici.