À l’occasion du mois de l’histoire des Noirs, je souhaite vous recommander quelques films à voir pour l’occasion, qui ont été produits et mettent en vedettes des talents de la communauté.
Cette liste n’est pas forcément un top 15 des films de tous les temps, ni même un classement (la liste est alphabétique, mais mon top 3 sera à la fin). Il s’agit d’une liste d’œuvres cinématiques de différents genres (suspense, science-fiction, action, horreur, comédie musicale…) que j’ai personnellement vus et vous recommande. Mon objectif étant qu’au moins un de ces films capte votre attention et vous donne envie de le visionner.
Même si certains de ces films sont plus connus que d’autres (la plupart d’entre eux, par exemple, ont été nominés aux oscars), je ne voulais pas nommer des films trop évidents (soyons honnêtes, vous aviez tous vu Black Panther). J’ai aussi évité de mettre des films dont nous avons déjà une critique entendue sur le site.
Cela dit, je vous liste ici certains de ces films si vous voulez les consulter :
- Get Out
- Spider-Man: Into the Spider-Verse
- Goat
- Sinners
- Captain America: Brave New World
- The Marvels
- Black Panther
Et pour les séries :
Maintenant, place à la liste.
The Blackening (2022)
Vu que vous êtes probablement déjà familiarisés avec les films de Jordan Peele (si ce n’est pas le cas, qu’attendez-vous?), je voulais vous proposer un autre type de film d’horreur.
Basé sur un sketch éponyme de 2018, The Blackening se rapproche plus du ton de Scream, sauf qu’au lieu d’un tueur masqué qui te questionne sur les films d’horreur, celui-ci te questionne sur la culture générale afro-américaine (il faut dire aussi que le film se passe durant Juneteenth). Les personnages, hauts en couleur, adressent également certains stéréotypes des Noirs à l’écran, par exemple le fait qu’ils sont souvent les premiers à mourir dans un film d’horreur.
La distribution inclut plusieurs nouveaux talents, dont Dewayne Perkins (qui est aussi coscénariste), Grace Byers, Jermaine Fowler, Melvin Gregg, X Mayo, Antoinette Robertson, Sinqua Walls, et plus encore.
Si vous voulez apprendre quelques faits intéressants sur la culture afro-américaine, ce film est une bonne porte d’entrée pour les amateurs de films d’horreur comique (comme Scream, Heart Eyes, ou Happy Death Day).
Le film est actuellement disponible sur Netflix et en vidéo sur demande.
BlacKkKlansman (2018)
(Cette partie sert aussi à vous recommander n’importe quel film de Spike Lee en général.)
Basé sur l’histoire de Ron Stallworth (interprété par John David Washington), le film raconte l’histoire du premier policier afro-américain de Colorado Springs, durant les années 1970, s’infiltre chez les Ku Klux Klan dans le cadre d’une enquête. Vous aviez bien lu.
Mélangeant drame et comédie, cette biographie vous divertira tout au long et vous tiendra en haleine, tout en vous faisant voyager dans le temps avec la nostalgie du disco et des années 1970. Et à la manière de Spike Lee, l’histoire aborde plusieurs enjeux sociaux, notamment avec l’impact (positif ou négatif) des médias, les tensions raciales de l’époque, et l’évolution de ces enjeux jusqu’à aujourd’hui.
Pour les amateurs de films policiers ou historiques, de Spike Lee, ou encore des acteurs (incluant Adam Driver, Laura Harrier, et Topher Grace), ce film vous plaira à coup sûr.
Le film est actuellement disponible sur Netflix, Hollywood Suite, et en vidéo sur demande.
The Color Purple (2023)
Basée sur le roman éponyme d’Alice Walker (dont Steven Spielberg avait également adapté au cinéma en 1985) et la pièce musicale de 2005, l’histoire suit une femme noire dans le sud des États-Unis aux débuts des années 1900, qui est prise dans une relation abusive avec un mari violent. Mais grâce aux personnes qu’elle rencontrera, elle trouvera le moyen de s’émanciper, s’affirmer, et se découvrir elle-même.
Malgré les thématiques lourdes du film, la musique et les chansons permettent d’alléger le tout et de rendre le film plus accessible, tout en permettant d’explorer les différentes personnalités des personnages. Et à la fin, l’histoire nous incite à garder espoir en l’avenir, malgré l’adversité. Le film traite, entre autres, de résilience, persévérance, foi, pardon, rédemption, sororité, et émancipation.
Plusieurs talents musicaux ont contribué à la musique du film (qui combine entre autres jazz, blues et gospel), dont les acteurs Fantasia Barrino (dans son premier rôle sur grand écran), Danielle Brooks (qui a joué dans la pièce originale), Taraji P. Henson, H.E.R., Halle Bailey, Ciara, Jon Batiste, Tamela Mann, et Colman Domingo. (Alicia Keys, Usher, Negan Thee Stallion, Coco Jones, Mary Mary, Jennifer Hudson et plus encore contribuent également à l’album officiel inspiré par le film.)
Je recommande ce film aux amateurs de comédies musicales (comme La La Land, Moulin Rouge ou Wicked), de films d’époques, des artistes mentionnés plus haut, et de musique dans les veines du blues, du jazz, et du gospel.
Le film est actuellement disponible en vidéo sur demande.
Fences (2016)
Basé sur une pièce d’August Wilson (qui a aidé à propulser la carrière de James Earl Jones), Fences est un film produit et réalisé par Denzel Washington. L’histoire suit une famille afro-américaine des années 1950, où un père autoritaire et amer tente d’élever sa famille, malgré les tensions familiales et ses traumatismes antérieurs.
Viola Davis excelle dans ce film (elle avait même remporté l’oscar pour sa performance). Denzel vous fera haïr son personnage, tout en comprenant pourquoi il prend les décisions qu’il prend, notamment à cause du contexte culturel de l’époque. Cela dit, le film fait très « théâtre » dans ces dialogues (enfin, plus que les autres films adaptés d’une pièce dans cette liste), alors si vous aimez les drames familiaux ou le théâtre, considérez ce film.
Le film est actuellement disponible en vidéo sur demande.
If Beale Street Could Talk (2018)
Basé sur le roman du célèbre écrivain afro-américain et activiste James Baldwin, le film suit une jeune femme qui tente de prouver l’innocence de son partenaire avant la naissance de leur enfant.
Se déroulant durant les années 1970, ce drame non linéaire aborde les enjeux sociaux de l’époque. Mais malgré les thématiques lourdes, ce film est avant tout une histoire d’amour, entre deux jeunes qui tentent de leur mieux pour aider l’autre. La musique et la cinématographie du film sont enchanteresses, et les performances des acteurs nous entraînent dans l’histoire (notamment celle de Regina King, qui a remporté un oscar pour ce rôle). Kiki Layne, Stephan James, Colman Domingo, Teyonah Parris, et Brian Tyree Henry font aussi partie, entre autres, de la distribution.
Probablement le film le plus triste de cette liste, ce film plaira aux amateurs de drames romantiques, comme Titanic, The Notebook, ou The Fault in Our Stars.
Le film est actuellement disponible sur Prime et en vidéo sur demande.
Judas and the Black Messiah (2021)
Vous aviez sans doute déjà entendu parler de Martin Luther King Jr, Malcolm X, et Rosa Parks. Mais d’autres figures emblématiques des mouvements des droits civiques passent inaperçues auprès de la population générale, surtout les personnes plus controversées qu’on préférerait taire. Fred Hampton, ancien leader de la division d’Illinois du mouvement marxiste-léniniste Black Panther Party (non, il n’a rien à voir avec l’autre Black Panther), est l’un de ces militants.
Mettant en vedette Daniel Kaluuya dans ledit rôle, le film parle de l’informant du FBI William O’Neal (LaKeith Stanfield) qui infiltre le mouvement pour alléger sa propre sentence. Mais alors qu’originairement, on lui présentait le mouvement comme « similaire au Ku Klux Klan », il découvre le vrai visage du parti, et se demande s’il prend la bonne décision…
Film poignant, l’histoire explore un aspect souvent négligé dans le mouvement des droits civiques, et commente une société qui souhaite préserver le statu quo au lieu de changer pour le bien du peuple. Si vous voulez connaître d’autres figures emblématiques du mouvement des droits civiques, et aimez les biographies sur des personnages complexes, vous ne serez pas déçus.
Le film est actuellement disponible en vidéo sur demande.
King Richard (2021)
Le film qui a permis à Will Smith d’obtenir son oscar (ainsi qu’à Chris Rock d’exploser en popularité après une certaine blague de G.I. Jane).
Cette biographie suit Richard Williams, père et coach de tennis de Venus et Serena Williams, qui tente le tout pour permettre à ses filles d’avoir l’entraînement et l’opportunité nécessaire pour qu’elles deviennent des joueuses professionnelles. Le film aborde les thèmes de la famille, la persévérance, l’obsession, l’éducation, les pressions parentales et sociales, ainsi que les méthodes, positives ou négatives, pour soutenir un enfant.
Même si le film prend quelques libertés sur certains gestes éthiques de protagoniste, il démontre bien comment il a été un soutien positif pour ses filles (qui sont d’ailleurs productrices exécutives du film).
Si vous aimez les biographies, les drames sportifs ainsi que les films inspirants, et si vous voulez voir la performance frappante de Will Smith (elle était facile, je sais) et d’Aunjanue Ellis (dans le rôle de l’épouse dont il ne faut pas se moquer), je vous le recommande, plus particulièrement aux parents.
Le film est actuellement disponible en vidéo sur demande.
La La Land (2016)
Mettant en vedette Emma Stone et Ryan Gosling, La La Land est un hommage à Hollywood et aux comédies musicales qui… Mais pourquoi… une seconde…
Désolé, il y a eu une erreur…
Moonlight (2016)
Basé sur la pièce semi-autobiographique de Tarell Alvin McCraney, Moonlight est une tranche de vie dramatique qui suit un garçon à trois époques de sa vie (joué par trois acteurs différents, Trevante Rhodes, Ashton Sanders, et Alex Hibbert) qui tente de grandir et d’évoluer dans un environnement difficile, tout en se questionnant sur son identité et sa sexualité. Jouant moins sur le mélodrame et le sensationnalisme, le film se concentre plus sur des émotions réelles et des personnages complexes.
Moonlight a brisé plusieurs barrières aux oscars. En devenant notamment le premier meilleur film avec une distribution complètement noire, le premier avec un protagoniste ouvertement LGBTQ+, et le deuxième par un réalisateur noir après 12 Years a Slave. Joi McMillon est aussi devenu la première femme noire à être nominée comme meilleure éditrice (avec Nat Sanders), et Marashala Ali le premier acteur musulman à remporter un oscar.
Je dois aussi mentionner la cinématographie stupéfiante du film, qui, si ce n’était pas de l’existence de La La Land, aurait probablement remporté cet oscar-là également.
Le film est actuellement disponible sur Netflix, Crave, Gem, Starz, et en vidéo sur demande.
One Night in Miami… (2020)
Ce film dramatique raconte une rencontre fictive, le 25 février 1964, entre quatre figures historiques afro-américaines. Le boxeur Cassius Clay (Eli Goree) avant qu’il devienne Muhammad Ali, l’activiste révolutionnaire Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), le footballeur et acteur Jim Brown (Aldis Hodge), et le chanteur de soul, gospel, et R&B Sam Cooke (Leslie Odom Jr.). L’histoire met en conflits les différentes perspectives de ces hommes qui tentent d’aider la cause des droits civiques à leur manière à travers leurs exploits et travaux, et démontre que même si aucun des quatre hommes n’est parfait, chacun contribue à la cause.
Si vous aimez les films historiques comme Malcolm X ou Ali, celui-ci est à ajouter dans votre liste.
Le film est actuellement disponible sur Prime, Crave, et en vidéo sur demande.
Sorry To Bother You (2018)
Si vous aimez Black Mirror et les satires sociaux, ce film est pour vous. Sorry To Bother You est une comédie noire dystopique où Cassius Green (LaKeith Stanfield), un télémarketeur désespéré qui se voit offrir une promotion pendant que ses collègues partent en grève. Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick, Terry Crews, Patton Oswalt, David Cross, Danny Glover, Steven Yeun, et Armie Hammer jouent aussi dans le film.
Jouant beaucoup sur l’absurde, le surréel et l’excentricité, le film est poignant et créatif dans ses commentaires. L’histoire traite, entre autres, des dangers du capitalisme, du « code switching », de la marchandisation des mouvements sociaux, de l’inégalité des classes, des stéréotypes raciaux, ou encore des conditions de travail. Et si le film risque d’en dissuader certains par son approche risquée, il plaira aux amateurs des films artistiques, créatifs et expérimentaux.
Le film est actuellement disponible sur Prime, Crave, CTV, et en vidéo sur demande.
They Cloned Tyrone (2023)
Mettant en vedette John Boyega, Teyonah Parris et Jamie Foxx, They Cloned Tyrone raconte l’histoire d’un trio de marginaux peu commodes (un trafiquant de drogues, une prostituée et son proxénète) qui enquêtent sur un complot gouvernemental traitant de contrôle et de clonage.
Inspiré des épisodes de Black Mirror et The Twilight Zone mélangé aux tropes des vieux films de blaxploitation, ce film de science-fiction, mystère et comédie commente sur les tensions raciales, les stéréotypes afro-américains, le système empêchant aux Noirs de s’émanciper, et à l’histoire de malheureuses expériences qui ont été faites sur la population dans l’histoire (comme l’étude de Tuskegee sur la syphilis).
Le tout avec des personnages hauts en couleur qui jouent avec des clichés, et plusieurs easter eggs qui en feront sourire certains.
Le film est actuellement disponible sur Netflix.
The Woman King (2022)
Souvenez-vous des Dora Milaje dans Black Panther? Et bien, ce film raconte l’histoire du groupe qui les a inspirées, les Agojie un régiment militaire entièrement féminin du Dahomey (aujourd’hui le Bénin).
Guidées par Nanisca (Viola Davis), ces guerrières (dont Thuso Mbedu, Lashana Lynch, et Sheila Atim) vont se confronter à leurs puissants voisins, l’empire d’Oyo.
Entre-temps, Nanisca tente de convaincre le roi (John Boyega) de renoncer à vendre des esclaves aux Portugais, et de trouver d’autres avenues économiques pour aider Dahomey à prospérer.
Rempli d’action et de spectacle, cette épopée historique suit les veines d’épiques classiques tels que Braveheart, Gladiator, The Patriot, ou 300.
(Et, oui, cela inclut aussi la fiabilité historique du film sur des nations controversées — c’est-à-dire très faible.)
Mais pour les amateurs de films de guerre et historiques, ce film sera le bienvenu dans votre collection.
Le film est actuellement disponible sur Gem, Hollywood Suite et en vidéo sur demande.
Soul (2020)
Comme mentionné plus tôt, cette liste n’est pas un classement, mais j’ai gardé mon top 3 pour la fin. Voici le film qui mérite la troisième place, Soul.
Réalisé par Pete Docter (Monsters Inc, Inside Out, Up) et Kemp Powers (Spider-Man: Across the Spider-Verse), ce film de Pixar suit un professeur et pianiste (joué par Jamie Foxx) qui, après un accident, se retrouve dans l’au-delà et le Grant Avant.
Voulant réaliser son rêve de devenir un jazzman célèbre, il tente par tous les moyens de revenir dans le monde des vivants. Mais pour cela, il doit devenir le mentor d’une jeune âme (Tina Fey) qui refuse de vivre.
Tel un bon Pixar, le film emploie un style visuel unique, que ce soit le réalisme du monde des vivants, ou le côté créatif, abstrait et stylisé de l’autre monde.
De plus, le film aborde plusieurs questions sur le thème de la vie, le pouvoir de la musique et de nos passions, de notre place dans le monde, de trouver un sens à notre vie, et de notre obsession avec la quête de ce dernier.
Ce film fait partie des plus émotifs et philosophiques de Pixar (le protagoniste meurt durant les 10 premières minutes du film).
Mais pour les amateurs de films d’animation et qui recherchent une bonne suggestion pour une soirée familiale, ce film sera à ajouter sur votre liste. En particulier si vous aimez les autres films de Pete Docter.
Le film est actuellement disponible sur Disney+ et en vidéo sur demande.
The Harder They Fall (2021)
En deuxième place, nous avons The Harder They Fall, le film idéal pour les amateurs de western comme Django Unchained ou la trilogie du Dollar.
Ce film raconte l’histoire d’un hors-la-loi accompagné de sa bande qui tente de retrouver les meurtriers de ses parents.
Avec une distribution remplie incluant Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, RJ Cyler, Danielle Deadwyler, Edi Gathegi, et Deon Cole, le film est rempli d’actions et de personnages excentriques.
De plus, même si l’histoire elle-même est fictive, la plupart des personnages sont basés sur des figures historiques.
Ce film ne contient pas autant de commentaires sociaux que les autres sur cette liste, mais conviendra à ceux qui recherchent un bon divertissement sans grande prise de tête, avec des décors et une cinématographie remarquables.
Le film est actuellement disponible sur Netflix.
American Fiction (2023)
Et voici mon coup de cœur personnel de cette liste, American Fiction.
Basé sur le roman Erasure de Percival Everett, le film suit un professeur et écrivain (joué par Jeffrey Wright) qui, malgré les qualités littéraires et académiques de ces écrits, a de la difficulté à percer parce que ces écrits ne sont pas jugés assez « noirs » pour l’industrie.
Du coup, il écrit, en guise de protestation et frustration, un livre satirique qui reprend tous les stéréotypes inimaginables (vocabulaire, gangs de rue, pères absents, drogues…) et l’écrit sous un pseudonyme. Seulement, à son grand désarroi, le livre devient un best-seller…
En plus d’être une satire comique sur les stéréotypes noirs renforcés par l’industrie du divertissement, le film présente également une tranche de vie et un drame sur une famille afro-américaine qui suit des problèmes de tous les jours, qui contraste avec le côté exagéré du livre.
Et ces deux parties du film se complètent pour créer une histoire poignante, drôle et touchante.
Les acteurs sont aussi incroyables et forment l’alchimie idéale à la réussite du film. En plus de Jeffrey Wright, soulignons les performances de Tracee Ellis Ross, Issa Rae, Sterling K. Brown, John Ortiz, Erika Alexander, Leslie Uggams, Adam Brody, et Keith David.
Pour les amateurs de comédies dramatiques et de tranches de vie, pour les artistes qui cherchent leurs voix par leurs passions, et pour ceux qui sont tannés des stéréotypes qu’on vous régurgite à l’écran, ce film en vaut le détour.
Le film est actuellement disponible sur Crave et en vidéo sur demande.
